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sábado, 29 de octubre de 2011

Musical Narciso, ópera rock Mariano Taccagni y Damián Mahler retoman el mito helénico en esta nueva e interesante propuesta Por Federico Irazábal

Musical

Narciso, ópera rock
Mariano Taccagni y Damián Mahler retoman el mito helénico en esta nueva e interesante propuesta

Por Federico Irazábal | Para LA NACION

Comentá0 Libro, letras y dirección general : Mariano Taccagni. Dirección musical : Damián Mahler. Elenco : Nicolas martinelli, Sol Montero, Silvina Nieto, Martín Repetto, Diego Rodríguez, Magalí Sánchez Alleno y Alejandro Vázquez. Músicos : Damián Mahler, Francesco Mazza, Emanuel Mahler, Agustín de Urquiza, Guillermo Masutti y Guido Moretti. Vestuario : Alejandro Vázquez. Escenografía : Lorena Bran. Luces : Ariel Greblo y M. Taccagni. Sala : El Cubo, Zelaya 3053. Funciones : Jueves, a las 21. Duración : 100 minutos.

La historia de Narciso es tan inmensa como extensa su existencia. Tanto en su versión helena como en la romana, Narciso es un joven tan bello que inmediatamente y con sólo verlo las mujeres caían en un estado irreversible de amor. Pero él estaba incapacitado de amar y por eso será castigado con un amor hacia sí mismo que lo terminará arrojando a las aguas, donde morirá y será convertido en una flor que lo nombra y homenajea. Sus derivas también son variadas, ya que en su valor moralizante el mito puede incluir relaciones heterosexuales u homosexuales ya que el vínculo entre Narciso y su gran amigo Aminias así lo indica.

Mariano Taccagni retoma este mito en una mezcla de sus diferentes versiones para convertirlo en un objeto que le permita reflexionar acerca de la imposibilidad de establecer y sostener vínculos con compromiso. La historia es tan intensa como sencilla. Dymas y Galatea tuvieron en un pasado una historia de amor frustrada por su diferencia de clases. Luego, Galatea abandona a su hijo, Narciso, dejándole un objeto que le permita reconocerlo. En el presente, la hija de Dymas, Liris, cayó presa de la belleza del joven y agoniza ante él. En paralelo, el gran amigo de Narciso, Aminias, enamorado de Cirene, decide casarse y Narciso hará lo imposible por no perder a su amigo. Y ello incluye poseer a la mujer de él como forma de poseer a ambos. Mientras tanto un personaje omnipotente, el ciego Tiresias, recorrerá el puerto con sus enigmáticas afirmaciones: único conocedor de los misterios y de las tragedias que se avecinan.

Romanticismo
Claro que a Taccagni, más que centrarse en el mito, lo que le interesa es abordar la temática del amor y su imposibilidad como forma de hablar de la soledad en la contemporaneidad. Hay, como había en el mito, un alto valor moralizante en esta historia trágica de seres que habrían podido construir otro mundo de haber tomado las decisiones correctas.

En lo estrictamente escénico hay que señalar que la decisión dispositiva espacial tiene como principal problema su estatismo. La playa/puerto está sugerida con una tela que recorre el escenario a lo ancho mientras que la imponente y más que correcta orquesta se ubica en la línea trasera. Esto hace que los movimientos escénicos tengan una única posibilidad dándole una frontalidad plana que se convierte en una camisa de fuerza que le resta dinamismo y variaciones.

Influencias
En lo estructural y dramatúrgico no puede dejar de destacarse el gran homenaje que Mariano Taccagni, en las letras, y Damián Mahler, en la intensa música original, le realizan a la dupla Pepe Cibrián Campoy-Angel Mahler. Habiendo aprendido con ellos el trabajo teatral y musical, entendieron un tipo de estructura de espectáculo profundamente eficaz, con un uso poético del espacio geográfico, con construcciones metafóricas que amplían el texto a zonas de belleza y derivas semánticas. En el desarrollo del texto, la alternancia entre escenas íntimas y colectivas, la detención de la fábula y el avance vertiginoso hacen que se contrarreste aquel estatismo que el espacio escénico produce. La estilización en el vestuario también es altamente evocativo de aquella dupla. No hay un intento mimético sino simplemente un distanciamiento a través de la estilización de algunos elementos que buscan aportar belleza y poesía. Tal es el caso, por dar un único ejemplo, del sabio Tiresias, que maneja las redes de pesca a su antojo y que las viste, pero sin ser atrapado por ellas.

Los intérpretes les aportan intensidad a sus personajes y en ellos radica la potencia del espectáculo. Silvina Nieto, en el rol de Galatea, sorprende ya en la obertura con una voz sumamente limpia y potente, aunque a medida que se desarrolle su personaje no llegará a los niveles de locura en los que se encuentra. Nicolás Martinelli lleva con eficacia su Narciso, aunque hacia el final la exigencia vocal es extrema y lo lleva demasiado al límite. Sol Montero y Magalí Sánchez Alleno llevan adelante con solvencia interpretativa y musical a sus personajes, al igual que Alejandro Vázquez y Diego Rodríguez
lanacion



. El dirigente social continúa con su incansable lucha antibortista, señaló el Diario Crónica.

Desde su actividad como dirigente social, Pablo Enrique Lenz mantiene firme su lucha antiabortista. “Decimos: ¡Sí a la vida! A la contención integral de las mamás y de las generaciones por venir. Derribemos los tabúes de un embarazo no esperado, derribemos la hipocresía social que nos envenena y nos confunde. Mayor educación sexual, acompañamiento durante y post parto y agilización de los métodos para adoptar niños en nuestro país", señala Lenz, quien está a favor de un proyecto nacional y popular con inclusión, igualdad y movilidad social.

“Nuestra idea es clara: sí a la vida. Queremos profundizar el modelo. Hagámoslo echando mano de la renta financiera, o de las regalías que dejarán los nuevos pozos petroleros, o la renta minera. Un país como el nuestro, con un territorio vasto como pocos y con una densidad pequeña de población; con la capacidad agrícola ganadera para abastecer gran parte del consumo mundial; con una de las reservas de agua dulce más grande del mundo. ¿Acaso no tendremos recursos para que estos chicos nazcan? No queremos entrar en debates religiosos ni mucho menos imponer nuestra fe o mis reglas personales de moral. El pueblo argentino es un pueblo generoso”, concluyo el dirigente.

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Del Papiro Rylands, el fragmento del Evangelio más antiguo nunca hallado



El Papiro Rylands, cuyo nombre de catálogo es P52, es uno de los grandes tesoros, si no “el gran tesoro”, de la Biblioteca John Rylands, de Manchester. Consiste en un pequeño pedazo de papiro que recoge unos breves pasajes del Evangelio de Juan, y constituyen el fragmento de cualquiera de los cuatro evangelios más antiguo nunca hallado hasta la fecha.

Lo primero que ha de decirse es que se trata de un trozo de papiro. El papiro, de donde por cierto, viene la palabra “papel” (en inglés la relación es aún más evidente al decirse “paper”), fue el elemento comúnmente utilizado para la escritura desde el año 3000 a. C. y hasta el s. XI d.C., aunque ya desde el s. V es paulatinamente sustituído por el pergamino, y se obtiene de una planta acuática de idéntico nombre.


Por lo que se refiere a nuestro P52, hablamos de un fragmento muy pequeño, (ver en las fotografías, arriba el anverso, abajo el reverso, a tamaño prácticamente real), escrito por las dos caras, en una de las cuales leemos parte de Jn. 18, 31-33, a saber:

“[…] los judíos: «Nosotros no podemos dar muerte a nadie.» Así se cumpliría lo que había dicho Jesús cuando indicó de qué muerte iba a morir.
Entonces Pilato entró de nuevo al pretorio y llamó a Jesús y le dijo: «¿Eres tú el rey de los judíos?»”.




Y en el reverso, parte de Jn. 18, 37-38, a saber:

“[…] soy rey. Yo para esto he nacido y para esto he venido al mundo: para dar testimonio de la verdad. Todo el que es de la verdad, escucha mi voz.»
Le dice Pilato: «¿Qué es la verdad?» Y, dicho esto, volvió a salir hacia los judíos y les dijo: «Yo no encuentro ningún delito en él”.

Coinciden los expertos en que fue escrito en los primeros años del s. II, y aunque algunos se atreven a datarlo en el reinado de Trajano, por lo tanto antes del 117, por la morfología de su escritura lo más probable parece que pertenezca al período adriánico, por lo tanto entre el 117 y el 138 d.C.. Algo que, en cualquier caso, tiene muchas implicaciones, pero dos de la máxima importancia.

Por la primera, el Papiro Rylands desmiente a los exégetas que se habían manifestado a favor de una datación muy posterior del Evangelio de Juan, los cuales, basados tal vez en que la primera mención explícita al mismo se halla en San Ireneo hacia el año 180, situaban la obra en las postrimerías del s. II. Y contribuye, por el contrario, a emplazar su realización en los años finales del s. I, una datación que coincide plenamente con la tradición, según la cual, la habría redactado el apóstol Juan en sus últimos años de vida, concluída en torno al año 100.

Por la segunda, el Papiro Rylands representaría una de las primeras copias del Evangelio de Juan, de cuyo manuscrito original le separarían apenas unos pocos años, diez o veinte, no más. Lo que a su vez, representa un hito difícilmente superable de cercanía entre el manuscrito de una obra clásica y su copia más antigua conocida. Sólo a modo de ejemplo, tal diferencia, según acostumbra a señalarse, es tan grande como 1.600 años en las obras de Eurípides, 1.400 en las tragedias de Sófocles, o 1.300 en los escritos de Platón.

El Papiro Rylands fue hallado en Egipto. Al respecto, no está de más señalar que, según la tradición, Juan escribió su Evangelio en Efeso, a varios miles de kilómetros. Lo que hablaría de la pronta afirmación de su texto como texto canónico, y en definitiva, afirma la tesis de la autoría joanesca, dado que sólo el aval de uno de los grandes personajes del cristianismo podría producir el efecto de una tan rápida transmisión.

Fue adquirido en un mercado egipcio, junto con otros objetos, por Bernard Grenfeld, cosa que ocurrió en 1920. Si bien hasta que en 1934 Colin H. Roberts lo tradujo, no se fue consciente del contenido del fragmento papiráceo. Fácil de imaginar la cara que se le quedó al traductor al descubrir el texto que traducía.

Está escrito en griego, que es, salvo quizás el de Mateo en una primera versión, como se escribieron los cuatro evangelios. Mide apenas 8,9x6 cms., es decir, poco más que una tarjeta de visita. A tenor de de su tamaño y del de la letra que contiene, se ha calculado que pertenece a una página que mediría 16x21 cms., y que el Evangelio de Juan del que procede se contendría en un tomo de unas 130 páginas. Y reviste otra importante curiosidad: los restos que lo acompañan permiten afirmar que pertenece a un códice y no a un rollo, lo que indicaría que los cristianos habrían adquirido muy tempranamente esta manera de encuadernar, la del libro que conocemos hoy en día en definitiva, en detrimento del sistema del rollo, tan afín a la tradición judía. Otro dato que añadir a la temprana separación de la nueva religión respecto del tronco judaico del que procedía.


©L.A.
encuerpoyalma@movistar.es




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ANOREXIA CONTEXTO
URO

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ENTREVISTA DE JAVIER MORENO A RAJOY PRESIDENTE DE ESPAÑA BY EL PAIS ES
http://hispanouruguayo.blogspot.com/



EL POLONIO
Documental
Dirección: Daiana Rosenfeld, Aníbal Garisto
Duración: 76´

Un documental filmado íntegramente en el mítico pueblo uruguayo de Cabo Polonio donde sus playas perfectas y sus crepúsculos pictóricos pueden ser el destino idílico para aquél que busca desconectarse del mundo.
Sin embargo, fuera de temporada, los escasos habitantes que quedan para resistir el frío no están ahí "por nada". Atento al relato lúcido y doloroso de una sobreviviente,

El Polonio va encontrando por el camino algún personaje más extraño que la ficción -como el hombre que cree que la invasión china es cuestión de tiempo- y captura las imágenes más hipnóticas y alienadas de un espacio hermoso pero hostil; las de sus rocas, el mar, la arena que cobra vida con el viento y un cielo que parece no tener fin.



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LA SOLUCION ES EL EMPLEO



sondeo elaborado por Sigma Dos para el diario británico 'The Times' amplía la ventaja del Partido Popular sobre el Partido Socialista y le da una amplia mayoría absoluta en LA VOZ LIBRE

ara Abreu, Suárez es el tercero mejor
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Marcel García (Montevideo, 1978) es teatrista, músico y docente. Egresado de la Escuela de Acción Teatral Alambique, ha dirigido y actuado en varias piezas teatrales en Uruguay y fuera de fronteras. Guitarrista, cantante y actor también tiene una larga trayectoria en el carnaval uruguayo donde ha sido mencionado como Mejor Figura y Mejor Solista de Murgas en 2007 y 2008 respectivamente. Ha publicado el libro Murgones (ed. Artefato, 2006), pionero en la reconstrucción del guión de murgas uruguayas. Es coordinador y docente del Taller Uruguayo de Música Popular y docente de Técnicas de la Voz en la Escuela del Actor – Espacio Lorca de Montevideo. Ha sido coordinador artístico del Programa Esquinas de la Cultura (IM), coordinador del Programa Maestros de Arte (IM) y Consultor Cultural del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), especializado en Teatro Comunitario. Como dramaturgo ha escrito Tangos Drogos, El juego de las histéricas, Puños hermanos, (6+1) pecados (en coautoría) y guionado para carnaval y televisión. Participó en varios fonogramas, en cine en Jamás leí a Onetti de Pablo Dotta y en varios radioteatros.

Evento 'Activo' Fecha:
Lunes, 21 noviembre de 2011 ~ 20:00 pm
Lugar:
Café La Diaria
Dirección:
Soriano 774

Secciones: Estuario editora, Presentaciones / Eve
MARCEL GARCIA -HUM
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ROMERÍA ESPAÑOLA
EN EL CORAZÓN DE LA CIUDAD VIEJA

Para festejar juntos el Bicentenario


Con el objetivo de acompañar a Uruguay en la celebración de su Bicentenario, la Embajada de España junto con las distintas comunidades inmigrantes españolas radicadas en el país, ofrecerán una gran fiesta popular el 2 de diciembre en la Plaza Matriz de Montevideo.

Este evento, hará llegar al público uruguayo el arte, los sabores y ritmos de España y dará cierre a todo un año lleno de actividades organizadas en torno a los 200 años del comienzo de la gesta de Independencia del país (la exposición Las Américas, los Conciertos del Bicentenario, las tertulias ¿Cómo seríamos sin E?, la maratón de lectura Quijote 24H, el Concurso de Graffitis del Bicentenario)

Desde las 16 horas, la Plaza Matriz será el marco perfecto donde disfrutar de una parte de la cultura y vida de las diferentes Autonomías de España y degustar platos típicos españoles, todo acompañado de música y baile.

Todo lo recaudado será destinado al Hogar Español de Ancianos, que mediante su apoyo y su espíritu de servicio asiste y acompaña a las personas mayores en la última etapa de sus vidas.

Los invitamos a participar de esta fiesta que celebrará los 200 años de amistad y unión entre nuestros países.



Prensa y Comunicación

Embajada de España en Montevideo
C/ Libertad 2738, Montevideo
Tlf: +598-2708 6010 (ext.211)

Por más información sobre cada actividad www.cce.org.uy,

Únete ahora y and sigue @EmbajadaEspUy.




Pulsa aquí para informarte de este Taller
y de otros realizados anteriormente
(fotos, recetas, etc.)
DefensAnimal.org impartirá otro Taller de Cocina Vegana, en esta ocasión en Alcoy (Alicante):

* Fecha: 19/11/11 (sábado)
* Horario: de 10 a 14h.
* Lugar: C/ Músico Serrano,5
* Ciudad: Alcoy (Alicante)
* Precio: 10 €
* Plazas limitadas

PROGRAMA DEL TALLER:

* Charla: "¿Qué es el veganismo?"
* Charla: "Nutrición vegana"
* Charla: "¿Cómo cocinar de modo rico, sano y vegano?"

* Elaboración de platos veganos:
- Paté de aceitunas negras
- Paté de setas
- Humus
- Tortilla de patatas vegana
- Veganesa
- Puding vegano
* Degustación de todos los platos elaborados.
Más información:
CursosdeCocina.blogspot.com.com
info@defensanimal.org
Tfno.630152401
Ayúdanos a difundir las actividades de DefensAnimal.org,
con los que pretendemos
informar, reeducar y concienciar a la gente
para que deje de ser especista.
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"Sigamos siempre adelante, sin miedo, sin titubeos...
por los/as que no pueden defenderse por si mismos/as.
Por los/as que ahora mismo están chillando en los mataderos,
barcos pesqueros, laboratorios...
Por justicia, hazte vegano/a y haz lo que las
víctimas del especismo harían, difunde el veganismo" (DefensAnimal.org)
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DefensAnimal.org es una ONG que defiende a las víctimas del especismo,
que son animales, como nosotros/as, pero que son discriminadas por el mero hecho
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miércoles, 19 de octubre de 2011

en el lanzamiento de la Orquesta de Tango de Montevideo en el Festival JovenTango Institución el proximo 27 de octubre en el Teatro Solis. Para el tan

en el lanzamiento de la Orquesta de Tango de Montevideo en el Festival JovenTango Institución el proximo 27 de octubre en el Teatro Solis. Para el tango uruguayo y para el Uruguay


Laura Legazcue
Jesus Velazquez y Laura Legazcue bailaran en el lanzamiento de la Orquesta de Tango de Montevideo en el Festival JovenTango Institución el proximo 27 de octubre en el Teatro Solis. Para el tango uruguayo y para el Uruguay el lanzamiento de su propia Orquesta de Tango es un increible hecho cultural. Una razon para festejar y alegrarnos por el crecimiento del tango.— con Valeria Lima, JovenTango Institución, Alvaro Hagopian, Mcd Agadu y Jesus Velazquez.



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Laura ahora es amiga de Valeria Herndez y 10 personas másFigueroa Orlando
Jorge Alejandro Borzdy
Cristina Salvatori
Sergio Dotta Marchese
Mariella Pace
Gustavo Rodriguez
Lulú Show Tanguero
Rodolfo Vicente
Citlalli Reynoso
Federico Morán..Denunciar/Marcar como SpamJulio Melo
El sabado 22 de octubre MILONGA en GARUFA de 22.00 a 03.00 entrada $ 100, incluye una cerveza Patrica de 1 litro, copa de vino, whisky o Coca-Cola, trae algo para compartir una pizza o pascualina o papitas o lo que puedas.
Carlos Gardel 967 esq. Rio Branco. tel: 2908 8477 o 096 2000 16 .
El lugar es pequeño, familiar, muy lindo, nos reunimos todos los alumnos en torno a una mesa grande, conversamos y bailamos. Los esperamos !
Me gustaYa no me gusta · · Ver amistad · El Lunes a las 8:37 · Compartido con: Amigos de Laura
A Laura Legazcue le gusta esto..

domingo, 18 de septiembre de 2011

“Lohengrin” minimalista Entrevista - Roberto Oswald El régisseur explica su enfoque sobre la ópera de Wagner que sube el martes en el Colón. 18.09.2

“Lohengrin” minimalista
Entrevista - Roberto Oswald El régisseur explica su enfoque sobre la ópera de Wagner que sube el martes en el Colón.

18.09.2011 | Por Sandra De La Fuente Especial Para Clarín NOTAS RELACIONADAS
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Roberto Oswald El escenógrafo y régisseur Roberto Oswald , al frente de la nueva puesta de Lohengrin que subirá este martes en el Colón, está por cumplir 50 años de intensa actividad teatral, que incluye catorce puestas del Tristán y siete de la Tetralogía. Esta será nada menos que su quinta Lohengrin .

Pero antes de convertirse en un escenógrafo reconocido, tal vez el más prolífico de Argentina, Oswald imaginó que su vida profesional se desarrollaría en el laboratorio de un bioquímico, o tal vez en un estudio de abogacía. Ninguna de las dos carreras logró torcer su pasión por las artes plásticas. “El dibujo y la pintura me apasionaron desde siempre”, cuenta. “Mi madre elogiaba todo lo que yo creaba pero mi padre era muy duro, quería un hijo universitario, creía que el arte no daba de comer. Así es como empecé dos carreras, farmacia y abogacía. Y así también las abandoné”.

Es difícil imaginarlo interesado por la tabla de elementos… Sin embargo, me resultaba fascinante pensar las cadenas carbonadas que se formaban, las sales y ácidos. El gran obstáculo apareció con la física. No me interesaba nada. ¡Y pensar que hoy en mi trabajo uso muchísimo esas ideas que aprendí de memoria! Pero bueno, finalmente abandoné la carrera y cuando rompí la libreta universitaria, mi padre dejó de hablarme por nueve meses. Mi madre en secreto me pasaba dinero para que estudiara y me comprara discos. Yo ya sentía pasión por la ópera pero nunca había pensado en la escenografía. Veía mucho cine, admiraba –admiro- a Bergman. Entré a Bellas Artes y una vez allí, una profesora observó que mis trabajos eran escenográficos. Esa fue la llave que me abrió este mundo. Entré a la Escuela Superior de Escenografía con un 10. Y en el último año de estudio, el escultor Pujía me sugirió que le mostrara mis trabajos al escenógrafo Dante Ortolani, que me derivó a Montero, y así llegué hasta Caamaño, que finalmente decidió que yo podía colaborar en una Tetralogía. Por fortuna, Ernest Poettgen, el régisseur alemán que estaba a cargo de la producción dijo que ya tenía escenógrafo, porque yo, definitivamente, no estaba preparado para tamaña empresa.

¿Y cuál fue su primer trabajo? Un Pelleas y Melisande para el que imaginé tules y transparencias, cosas poco sencillas de usar en esos tiempos. Pero el trabajo no estuvo bien hecho, no fue bueno.

¿Por qué? El régisseur se había basado en el Pelleas de Maeterlinck. El hablaba de piedras y yo de transparencias. Y como yo no quería perder el trabajo, negocié todo lo que pude. Así que la producción no funcionó. Les pedí perdón a Caamaño y a Montero. Montero me respondió diciéndome que entre los catorce cuadros que yo había bocetado había dos que mostraban que yo merecía otra oportunidad. Y como Poettgen volvía para hacer un Tristán , me sumó a esa producción. Terminé haciendo una docena y media de trabajos con Poettgen.

Así se convirtió en nuestro wagnerólogo. Pero volviendo a la actualidad, ¿cómo será la puesta de su quinta “Lohengrin”? A mí me parece que, por encima de todo, lo que debe valorarse es la música. Lohengrin es el personaje inexistente: es el ideal del bien. Así que, sin caer en una abstracción, quiero tratar la escena de manera minimalista.

¡Qué extraño es escuchar que un proyecto suyo tendrá una orientación minimalista! Un tema universal puede ser pensado así. Pero no quiero despojar la obra de su entorno original para llevarlo a otro, no me interesa hacer El Holandés en un submarino o Parsifal en un salón de modas.

Pero la apuesta a la abstracción sugiere cualquier contexto.

Justamente. Quiero que el espectador asocie lo que ve con otros casos. Despojarlo de contexto ayuda a esa asociación, a relacionar con otra experiencia de la vida. Le confieso que el riesgo de que se me malinterprete me preocupa porque la verdad es que uno siempre busca comunicarse, pero, finalmente, abstraerse de la necesidad de agradar resulta liberador. Si se trabaja de este modo y la obra es bien recibida, la alegría es doble. Y cuando eso no sucede, uno debe preguntarse si lo que quiso expresar estaba plasmado en todos sus términos o no.

Lohengrin es una obra que se presta para trabajar de manera simbolista. Y aunque creo que la vaguedad a veces induce a la incomprensión, también tiene un gran beneficio que es el de ramificar la interpretación.

Llega a esa abstracción luego de haber hecho muchísimas producciones con lujo de detalles. ¿Ha recorrido un camino que le permite esa abstracción o cree que sólo “Lohengrin” admite esa idea? Creo que en el afán de expresar lo que impresiona de una obra, uno abunda en detalles, le agrega ingredientes. Recién después de haberlo representado varias veces sabe que puede prescindir de muchas cosas y empieza a despojar. Por otra parte, creo que cuando se es joven se tiene la necesidad de demostrar todo lo que uno puede hacer. Cuando se está ya en el rojo crepuscular, importa menos mostrar y se busca la médula. También creo que al barroquismo se llega cuando no se está del todo seguro. La inseguridad nos lleva a querer afirmar una idea de muchas maneras. En cambio, cuando uno se despoja de ese temor ve las cosas más libremente. Yo puedo decir que, a lo largo de los años, aprendí a autocriticarme: después de bocetar una escenografía, dejo descansar los dibujos sobre la mesa del trabajo, no doy por cerrada la idea. Al día siguiente, antes de desayunar, los vuelvo a mirar. Le sorprendería ver la cantidad de cosas que elimino en ese momento.
CLARIN

domingo, 4 de septiembre de 2011

La Filarmónica de Buenos Aires, con Joshua Bell En este concierto, la orquesta tuvo como solista a un violinista "de otra galaxia" Por Pablo Kohan



La Filarmónica de Buenos Aires, con Joshua Bell
En este concierto, la orquesta tuvo como solista a un violinista "de otra galaxia"

Por Pablo Kohan | Para LA NACION

Comentá0 .
Joshua Bell, en el Concierto N° 1, de Bruch. Foto: Patricio Pidal / AFVOrquesta Filarmónica de Buenos Aires / Dirección: Enrique Arturo Diamecke / Solista: Joshua Bell (violin) / Programa: Esteban Benzecry: Rituales amerindios; Bruch: Concierto para violIn y orquesta Nº 1, op. 26; Sibelius: SinfonIa Nº 1, op. 39. / Sala: Teatro Colón / Función: el jueves, en la temporada de conciertos de la filarmonica.
Nuestra opinión: excelente

Como en los viejos tiempos, antes de comenzar el concierto, a raíz de las cesantías de ocho empleados del Colón, siete de ellos delegados gremiales, por decisión del director del Teatro, un miembro de la orquesta, a viva voz y sin micrófono, se acercó hasta el proscenio para manifestar al público el rechazo de la orquesta a la disposición tomada. Entre los aplausos de la mayoría del público, se oyeron algunas reprobaciones. Ignorando esos abucheos, muy mínimos, lo que vino después fue un concierto maravilloso, de lo mejor de la temporada, incluso tomando en cuenta todas las visitas extranjeras, fiel testimonio de la buena voluntad, el profesionalismo y la probidad de músicos que tienen que estar trabajando en el medio de una tormenta que se abatió sobre ellos en tiempos de absoluta calma y normalidad.

En el comienzo, Enrique Diemecke dirigió, de memoria, el estreno sudamericano de Rituales amerindios , un tríptico sinfónico de Esteban Benzecry no sólo muy bien escrito sino francamente atractivo. Casi como una manifestación de principios, décadas después de la guerra frontal que sobre el nacionalismo se declaró desde las trincheras del llamado universalismo y, ahora, con la globalización esplendorosa, con toda la uniformidad que ella implica, Benzecry adscribe a un nacionalismo, en este caso latinoamericanista, digno de encomio. Heredera, a su modo, de las grandes obras ceremoniales de Revueltas o Ginastera, entre muchos más, Rituales amerindios es una gigantesca pieza orquestal en tres movimientos, en la cual se pueden percibir, muy bien ensamblados y estéticamente mejor aún ordenados, diferentes secciones todas pobladas de sonidos, timbres, ritmos y perfiles latinoamericanos sin caer en el lugar común de presentar alguna melodía originaria "auténtica" que pudiera distinguirse entre todos ellos. Excelentemente dirigida y perfectamente ejecutada, Rituales... fue un preludio más que apropiado para anteceder a Joshua Bell, un artista superior, un músico de otra galaxia.

Bell, saludado con una estruendosa ovación, ingresó muy tranquilo, luciendo pantalón y camisa negros y su profusa cabellera rematada con su conocido flequillo de adolescente de otros tiempos. En el inicio del Concierto , de Bruch, luego del redoble del timbal y de los mínimos sonidos tenues, Bell arrancó su cadencia de apertura con un sonido profundo, envolvente y mágico, un pasaporte directo al paraíso. Lo que continuó, hasta el final de la obra, fue una sucesión de infinitos logros, todos interpretados con una técnica impecable y apabullante, pero, sobre todo, con una expresividad intensa y un alto compromiso emotivo. Diemecke y los músicos de la Filarmónica, altamente estimulados por la presencia de este violinista milagroso, se sumaron a la fiesta. Juntos elaboraron una de las mejores interpretaciones que puedan recordarse de cualquier concierto para violín y orquesta. Sin atender a las objetividades que pregona cierto posmodernismo, Joshua Bell, intensamente romántico y con una sensibilidad exquisita, pareció querer resumir una historia gloriosa de las mejores tradiciones interpretativas de la historia, reuniendo en su violín el sentimentalismo de Heifetz y la electricidad de Maxim Vengerov, en una comparación en la que puede sostenerse sin ninguna dificultad. Fuera de programa, para demostrar que no sólo es capaz de hacer la mejor música y el más espléndido arte, a puro virtuosismo, tocó una fantasía sobre "Yankee Doodle", la popular canción tradicional estadounidense.

Si se pensaba que después del huracán Joshua el resto iba a ser atravesado por alguna medianía irremediable, pues Diemecke vino a demostrar que la vida continuaba. Concentrado y con una orquesta en plenitud ofrendaron una interpretación intensa y potente de la primera sinfonía de Sibelius, iniciada con un memorable solo de clarinete a cargo de Mariano Rey. El altísimo grado de compromiso revelado fue premiado con una aclamación triunfal. Tal vez, aquellos que en el comienzo habían denotado más intolerancia que capacidad para entender la intimidad lastimada de una orquesta, bien podrían reflexionar sobre la injusticia de aquel abucheo. La Filarmónica de Buenos Aires había brindado un concierto de excelencia. Sus músicos y su director se merecen comprensión y el más profundo de los respetos..
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sábado, 20 de agosto de 2011

orquesta y opera


ORQUESTA TÍPICA DEL RÍO DE LA PLATA, CON JUAN CARLOS COPES 'S BIOGRAPHY


From his beginnings in the group El Kinto in the late 60s, Rubén Rada has been sort of a musical sponge combining the Uruguayan tradition with the most diverse influences. A singer, percussionist and composer, he has made a career in candombe and murga as well as in rock and jazz, becoming one of the pioneers of the candombe-beat fusion genre. His artistic weight is best summed up by what happened in Berlin last year: the city honored him with three days of concerts and debates about his career. He is no stranger to the culture of Tango either: he is the author of the delicious “Candombe para Gardel.” So, in this edition, he will present the unreleased tango song “Araca con el tango,” written to celebrate the recognition of Tango as Cultural Heritage of Humanity. Three Uruguayan guitarists will join him: Guzmán Mendaro, Poli Rodríguez and Nicolás Ibarburu.
Within the framework of the same Tango celebration, the Orquesta Típica del Río de la Plata will deliver a special performance featuring major musicians from the two banks. With pianist Andrés Linetzky in charge of the arrangements and musical direction, the orchestra—gathering instrumentalists, singers and an exclusive repertoire of contemporary composers from both banks of the Río de la Plata—will perform at the Festival for second year in a row. This musical project revives a tradition founded by tango pioneers over a century ago and continued in the present with the panorama of musical exchange between the two countries. On the Uruguayan side, the musicians invited are Edú “Pitufo” Lombardo and Pablo “Pinocho” Routin—pillars of murga singing, who have worked with Jaime Roos, Fernando Cabrera and Jorge Drexler—and the ensemble La Murguera.
For the grand finale, Juan Carlos Copes will dance with Johana Copes.

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CALENDAR

Aug 29
19:00 h

MUNDIAL DE BAILE

RUBÉN RADA & ORQUESTA TÍPICA DEL RÍO DE LA PLATA, CON JUAN CARLOS COPES
Mundial de Baile / FINAL TANGO SALON
Luna Park
Free - tickets are required



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EL PAIS-OPERA-Cavalleria rusticana e i pagliacci
--------------------Dirección escénica: Willy Landin. Dirección musical: Carlos Vieu. Dirección de coro: Esteban Louise Ainceder. Escenografía e iluminación: Juan Carlos Greco. Vestuario: Nidia Ponce. Elenco de "Cavalleria": Gastón Rivero, Federico Sanguinetti, Chiara Angella, Raquel Pierotti, Kaycobé Gómez. Elenco de "I Pagliacci": Martín Muehle, Darío Solari, María José Siri, Leonardo Ferrando, Patricio Sabaté. Sala: Teatro Solís. Funciones: Hoy, lunes 22 y miércoles 24, a las 20 horas. Entradas: $ 200, $ 420, $ 1200, $ 1750 y $ 1990--------------------------------