Roth II: vale informar que todavía no se firmó la rescisión del contrato con los productores Laviaguerre, algo que sucedería esta semana y que tampoco firmó la actriz (aún) su acuerdo con la productora española. Toda la negociación con El Deseo (Almodóvar) fue de palabra. Falta la firma.
***
Y hablando de España, el 28 viaja a Madrid, el director Manuel Gonzalez Gil, quien se encontrará con Miguel Angel Solá, ya separado de Blanca Oteiza. Le lleva varias ofertas teatrales para que regrese a su país, cuestión que tendrá que decidir el actor argentino, quien tiene en Parque Centenario una casa, que es la que habita su hermana Mónica Vehil. En tanto, el director verá su trabajo en el teatro Infanta Isabel, “Como por un tubo” y hablarán sobre la obra de Vargas Llosa que tiene en mente. Luego, Gonzalez Gil estará en Inglaterra donde harían la puesta de “El diario de Adán y Eva” de su propiedad y se ocupará de presenciar “La dama de negro”, próxima a dirigir con Fabián Gianola y Nicolás Scarpino cuando baje “Los 39 escalones”. Hoja de ruTA
CRONICA
EXCELENTES Y PREFERIDAS COMEDIAS MUSICALES-IMAGENES
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jueves, 9 de febrero de 2012
sábado, 21 de enero de 2012
documental 'La danza de los locos' descubre la figura de Víctor Ullate Dirigido por Pablo Villalba, toma como punto de partida los ensayos de la coreo
documental 'La danza de los locos' descubre la figura de Víctor Ullate
Dirigido por Pablo Villalba, toma como punto de partida los ensayos de la coreografía ‘Wonderland'
Este domingo a las 23.00 horas en La 2
Víctor Ullate, protagonista de ’Imprescindibles’
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RTVE.es
19.01.2012
El segundo programa de la nueva temporada de ‘Imprescindibles’ se centra en la figura de Víctor Ullate. A través del documental ‘La danza de los locos’, dirigido por Pablo Villalba, el espectador podrá descubrir los entresijos de una de las compañías de ballet más importantes de nuestro país.
‘La danza de los locos’ ofrece una amplia visión de la Compañía de Ballet de Víctor Ullate. El ensayo de la coreografía de ‘Wonderland’ es el punto de partida y el eje central del relato, lo que ayuda a conocer los anhelos, las ilusiones y la entrega de unos bailarines que llegan casi hasta el límite de lo soportable por el cuerpo.
El documental recorre varias fases del proceso creativo, desde la elección de los bailarines, pasando por los ensayos, hasta los inevitables nervios que se producen en un estreno, para mostrar el esfuerzo y talento que se requiere en el mundo del ballet. Esta coreografía es el íntimo homenaje de Víctor Ullate a su hermana, internada desde pequeña en un centro psiquiátrico de Zaragoza, su ciudad de origen. ‘Wonderland’, el país de las maravillas, pretende ser la recreación de ese mundo fantástico, inaccesible por los medios racionales, un mundo de sensaciones, colores, sonidos y humores que la mayoría de nosotros ignoramos. El propósito de ‘La danza de los locos’ es documentar ese proceso creativo e invitar al espectador a que descubra los mimbres de los que se compone la danza neoclásica del maestro Ullate.
El documental ofrece entrevistas con Víctor Ullate, Eduardo Lao (su director artístico adjunto), los bailarines, iluminadores, sastres…Unas declaraciones que se entremezclan con el proceso de ensayos y montajes de varias coreografías. Y todo ello bajo la dirección de Pablo Villalba, responsable de otros documentales como ‘Tabernícolas’ y ‘Viaje a la Turquía de Alejandro Magno’, además de colaborador del programa de ‘Al filo de lo imposible’ de TVE, con más de doce guiones entre los que destaca ‘La Danza del Agua’, ‘La Vuelta a Iberia en 90 días’, ‘Las Fuentes del Nilo’, ‘De Pájaros y de Hombres’, ‘La Espalda del Dragón’ ‘El trono negado’ o ‘La Tierra de los Ghurka’.
El imprescindible Víctor Ullate
Nacido en Zaragoza, Víctor Ullate estudia con María de Ávila e inicia su carrera profesional con Antonio Ruíz Soler. Más tarde se incorpora en los Ballets del Siglo XX bajo la dirección de Maurice Béjart, compañía en la que permanece catorce años y para la que interpreta numerosos primeros papeles. En 1978 Béjart crea para él Gaité Parisienne, basada en su biografía, en la que Ullate interpreta el papel del propio Béjart.
En 1979 el gobierno español le encomienda la formación de una compañía de ballet clásico, la primera del país, que dirige durante cuatro años. En 1983 crea la Escuela que lleva su nombre, Centro de danza Víctor Ullate. Este Centro es la cantera, de la que surgirá el Ballet Víctor Ullate, que se presenta con 22 bailarines en el Teatro Arriaga de Bilbao, el 28 de Abril de 1988, obteniendo un gran éxito de público y crítica. Desde entonces la compañía ha seguido cosechando éxitos por todo el mundo bajo la dirección del propio Ullate.
A lo largo de estos años, Víctor Ullate ha sabido plasmar en su Ballet una identidad propia a través de un amplio repertorio de coreografías. En 1989 obtiene el Premio Nacional de Danza, en 1996 le es concedida la Medalla de Oro de las Bellas Artes, en Abril de 2007 le es otorgado el premio de la Fundación Autor, y en 2008 le es concedido el Premio Max de Honor por su trayectoria.
‘Imprescindibles’
‘Imprescindibles’ es un espacio para conocer a las grandes figuras españolas de los últimos dos siglos del ámbito de la cultura y la ciencia. Los espectadores podrán disfrutar cada domingo a las 23.00 horas de documentales sobre personajes actuales, que se presentan a través de su propio trabajo, siguiendo obras que tienen en proceso y que sirven de base para hacer un repaso a toda su carrera; pero también sobre personajes ya fallecidos, de los que se hace una aproximación biográfica. En la web de ‘Imprescindibles’ www.rtve.es/imprescindibles pueden volverse a ver todos los documentales emitidos en el espacio de La 2 en la actual temporada y las anteriores.
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rtve
Dirigido por Pablo Villalba, toma como punto de partida los ensayos de la coreografía ‘Wonderland'
Este domingo a las 23.00 horas en La 2
Víctor Ullate, protagonista de ’Imprescindibles’
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RTVE.es
19.01.2012
El segundo programa de la nueva temporada de ‘Imprescindibles’ se centra en la figura de Víctor Ullate. A través del documental ‘La danza de los locos’, dirigido por Pablo Villalba, el espectador podrá descubrir los entresijos de una de las compañías de ballet más importantes de nuestro país.
‘La danza de los locos’ ofrece una amplia visión de la Compañía de Ballet de Víctor Ullate. El ensayo de la coreografía de ‘Wonderland’ es el punto de partida y el eje central del relato, lo que ayuda a conocer los anhelos, las ilusiones y la entrega de unos bailarines que llegan casi hasta el límite de lo soportable por el cuerpo.
El documental recorre varias fases del proceso creativo, desde la elección de los bailarines, pasando por los ensayos, hasta los inevitables nervios que se producen en un estreno, para mostrar el esfuerzo y talento que se requiere en el mundo del ballet. Esta coreografía es el íntimo homenaje de Víctor Ullate a su hermana, internada desde pequeña en un centro psiquiátrico de Zaragoza, su ciudad de origen. ‘Wonderland’, el país de las maravillas, pretende ser la recreación de ese mundo fantástico, inaccesible por los medios racionales, un mundo de sensaciones, colores, sonidos y humores que la mayoría de nosotros ignoramos. El propósito de ‘La danza de los locos’ es documentar ese proceso creativo e invitar al espectador a que descubra los mimbres de los que se compone la danza neoclásica del maestro Ullate.
El documental ofrece entrevistas con Víctor Ullate, Eduardo Lao (su director artístico adjunto), los bailarines, iluminadores, sastres…Unas declaraciones que se entremezclan con el proceso de ensayos y montajes de varias coreografías. Y todo ello bajo la dirección de Pablo Villalba, responsable de otros documentales como ‘Tabernícolas’ y ‘Viaje a la Turquía de Alejandro Magno’, además de colaborador del programa de ‘Al filo de lo imposible’ de TVE, con más de doce guiones entre los que destaca ‘La Danza del Agua’, ‘La Vuelta a Iberia en 90 días’, ‘Las Fuentes del Nilo’, ‘De Pájaros y de Hombres’, ‘La Espalda del Dragón’ ‘El trono negado’ o ‘La Tierra de los Ghurka’.
El imprescindible Víctor Ullate
Nacido en Zaragoza, Víctor Ullate estudia con María de Ávila e inicia su carrera profesional con Antonio Ruíz Soler. Más tarde se incorpora en los Ballets del Siglo XX bajo la dirección de Maurice Béjart, compañía en la que permanece catorce años y para la que interpreta numerosos primeros papeles. En 1978 Béjart crea para él Gaité Parisienne, basada en su biografía, en la que Ullate interpreta el papel del propio Béjart.
En 1979 el gobierno español le encomienda la formación de una compañía de ballet clásico, la primera del país, que dirige durante cuatro años. En 1983 crea la Escuela que lleva su nombre, Centro de danza Víctor Ullate. Este Centro es la cantera, de la que surgirá el Ballet Víctor Ullate, que se presenta con 22 bailarines en el Teatro Arriaga de Bilbao, el 28 de Abril de 1988, obteniendo un gran éxito de público y crítica. Desde entonces la compañía ha seguido cosechando éxitos por todo el mundo bajo la dirección del propio Ullate.
A lo largo de estos años, Víctor Ullate ha sabido plasmar en su Ballet una identidad propia a través de un amplio repertorio de coreografías. En 1989 obtiene el Premio Nacional de Danza, en 1996 le es concedida la Medalla de Oro de las Bellas Artes, en Abril de 2007 le es otorgado el premio de la Fundación Autor, y en 2008 le es concedido el Premio Max de Honor por su trayectoria.
‘Imprescindibles’
‘Imprescindibles’ es un espacio para conocer a las grandes figuras españolas de los últimos dos siglos del ámbito de la cultura y la ciencia. Los espectadores podrán disfrutar cada domingo a las 23.00 horas de documentales sobre personajes actuales, que se presentan a través de su propio trabajo, siguiendo obras que tienen en proceso y que sirven de base para hacer un repaso a toda su carrera; pero también sobre personajes ya fallecidos, de los que se hace una aproximación biográfica. En la web de ‘Imprescindibles’ www.rtve.es/imprescindibles pueden volverse a ver todos los documentales emitidos en el espacio de La 2 en la actual temporada y las anteriores.
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lunes, 28 de noviembre de 2011
domingo, 30 de octubre de 2011
ESPAÑA
>FestivalesA
18 Festival de Cine Independiente de Barcelona
"CAJA CERRADA" de Martín Solá, producido por el OBSERVATROIO, en L´Alternativa de Barcelona, luego de haber recorrido festivales alrededor del mundo y recibido varios premios el primer largometraje del realizador se estrena en BCN .
>MIRADAS DEL SUD
CASA DE AMERICA
JUEVES 17, 19.30 horas
> "CAJA CERRADA"
en Casa de América en la Sección Miradas del Sud
La noche cerrada y el misterio del mar son el marco de este barco de pescadores que parece navegar y oscilar por medio de la nada infinita. De pronto, como si el barco fuera despertándose poco a poco, pasamos de la lentitud, al vértigo, de redes y peces que agonizan, luego nuevamente el silencio abrumador, un lugar infinito construido como un mundo con leyes y ritmos propios del que nunca se sale. Y en ese marco, con la percepción sabia del que mira y espera, sin necesidad de presionar a la realidad, Caja Cerrada perfila un relato sobre el capitalismo y la muerte, sobre la alienación que avanza a través de una torre de babel de lenguas y experiencias inconexas. Es como si Caja Cerrada fuera la versión sombría de los tiempos que corren, desprovista del juego de la metáfora, y en la que la mecanización se hubiese vuelto, finalmente, natural.
Premios:
Mención de Honor del Jurado en DocuemntaMadrid 2009
Mejor Documental Argentino TANDILCINE 2009
Algunos Festivales que ha reccorido
-Torino Film Festival, Sección Documental Internacional, Italia 2008.
-RIDM - Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal,
Sección Oficial Montreal, Canadá 2008
- Visions du Reel-Nyon. Sección Oficial Regard Neuf-Suiza 2008
- Documenta- Madrid 2008. Sección Creación Documental. Premio Honorífico del Jurado.
- B.A.F.I.C.I. Selección Oficial Cine del Futuro-Buenos Aires-Argentina 2008
- Dokfest. Programación internacional-Munich-Alemania 2008
- Festival internacional de cine de Punta del Este. Competición Oficial, Docpunta –Uruguay 2008.
- Art Museum of the Americas. EE.UU 2008.
- Festival de cine de Huesca. España 2008.
- Sunny side of the doc. Professional Screening. Francia 2008.
- Filmoteca de Valencia. España 2008.
- 6 muestra internacional BAFICI Rosario. Argentina 2008.
- DOCValparaiso08. Chile 2008.- Festival internacional de Monterrey. Mexico 2008
- L`ombre de l`homme. Nueva Caledonia (Oceanía) 2009.
- 9 Semana de cine Español en Polonia. 2009
Un film desarrollado en el
OBSERVATORIO,
Escuela de CIne Documental.
Caja cerrada (Caixa tancada)
Martín Solá
Argentina / Espanya, 2008
Betacam SP PAL/NTSC | 72min. | Color | Àrab | VOSE
Guión: Martín Solá
Fotografia: Martín Solá
Montaje: Martín Solá, Lili Marsans
Sonido Directo: Lucas Peñafort
Pos de Sonido: Jordi Juncadella y Jonathan Darch
Productores
OBSERVATORIO,
Escuela de Cine Documental
MC PRODUCCIONES
996films.
Martín Solá Argentina, 1980. Diplomado en Documental de Creación por el Observatorio, en Barcelona. Estudió la carrera de cine en Buenos Aires entre 2001 y 2004. Entre los años 1999 y 2006 trabajó en diferentes productoras argentinas y españolas como camarógrafo. Desde 2008 ejerce como profesor en el Observatorio, Escuela de Cine Documental (Barcelona / Buenos Aires). En 2010 estuvo a cargo del taller de realización del Master en Documental de Creación de la URJC impartido por el Observatorio en Madrid. El resultado fue el cortometraje 1360 metros proyectado en Documenta Madrid 2010.
Realizaciones: Àpát a casa de familia (Cortometraje) , Caja cerrada, 2008, Mensajero (2011) es su segundo largometraje.
........................................................................................................................
http://www.observatorio.mobi
info@observatorio.mobi
Jorge Newbery 2411, 1426, Buenos Aires, Argentina
------------. LA REPÚBLICA EN EL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE CADIZ
El arte teatral en escena
En la ciudad de Cádiz, España, continúa desarrollándose una nueva edición del prestigioso festival iberoamericano de teatro. A continuación, la reseña de un par de las obras que allí pueden verse.
Escrito por: JORGE ARIAS
Sábado 05 de noviembre de 2011 | 7:15
“Nada del amor me produce envidia” (***), de Santiago Loza, dirección de Diego Lerman y actuación de María Merlino (Argentina) es admirable por donde se la examine; y su decencia, no la menor de sus cualidades, no merece se la califique de formato pequeño o de “obra menor”.
La vida de una costurera de barrio es vista por un buen observador que cuida el detalle significativo que expresa en concisas frases que llevan la trama y a la vez revelan un alma; baste decir que en el curso de la representación nos asaltó el recuerdo de “Corazón simple” de Flaubert y de Françoise, la sirvienta inmortal de “En busca del tiempo perdido”. Todo es simple, y no solo la costurera carece de pretensiones, pero el autor (Santiago Loza) el director (Diego Lerman) y la actriz María Merlino conocen a fondo su arte. En “Nada del amor me produce envidia” nada sobra: no hay explicaciones, pero minuto a minuto sabemos más y queremos más a la protagonista, que monologa casi para sí, para ese interior de los humildes que, si lo sabemos ver, contiene al universo. Con la introducción, cuando se presenta y se muestra el alma de la protagonista, sería suficiente; las derivaciones ulteriores, con la rivalidad entre Eva Perón y Libertad Lamarque por un vestido de la costurera y el doloroso final están bien urdidas y convencen, pero el arte del teatro ya estaba instalado sobre la escena.
Las partes que componen esta delicada joya, sin perjuicio de que se integran a un todo y no intentan brillos autónomos, son de primer orden. Ya mencionamos las virtudes del texto; la dirección realizó un trabajo tan esmerado, paciente y artístico como los encajes y drapeados de la protagonista. Hubo una armonía de escenario, muy simple pero expresivo, los tiempos escénicos, la iluminación, el sonido fueron excelentes; y aún debemos destacar el vestuario, que también dice del alma de la mujer. En cuanto a la actriz María Merlino, cuya dicción es más que perfecta y que es exacta en tiempos y matices, fueron evidentes sus dotes de cantante (musicalidad, ritmo, buen gusto). Todo ello completó una velada de gozo y deleite para los amantes del teatro.
“Rafael Alberti, un compromiso con el pueblo” (**), de Salvador Távora, por La Cuadra de Sevilla (España). La cualidad primera del equipo y su director Santiago Távora es, sin lugar a dudas, el coraje. Parece mentira, pero en estos tiempos de una flexibilidad que suele ser conformismo, es valentía una pieza donde se canta tres veces “La Internacional” y que transcurre de comienzo a fin ante un lienzo donde lucen, enormes y blancos sobre una gran mancha de sangre, el martillo y la hoz; y nos reconforta ver y oír una concepción solidaria de la vida, una firme decisión de luchar contra la pobreza, la opresión y la injusticia. Todo ello todo nos hace comulgar con la escena desde el primer minuto; pero hay, además, tanto en la interpretación como en la música y la iluminación, fuerza, entusiasmo, entrega, pasión y un claro sentido de cumplir un rito trascendente, una ceremonia cívica, una declaración de fe.
Los raros méritos de honestidad y verdad que acabamos de exponer no nos permiten ocultar algunos descuentos. La poesía política de Alberti es sincera, es poesía, es hasta poesía profunda; es el soporte del espectáculo; no es lo mejor del poeta, que encontraremos en libros. Como “Sobre los ángeles” y “A la pintura”, temas donde el compromiso del poeta era consigo mismo: con sus mejores ensoñaciones en “Sobre los ángeles” y con su clara afinidad con la plástica en el segundo. En cuanto a la música, permítasenos declarar nuestra falta de afinidad con el abrumador volumen y más aún con Wagner y su mitología germánica; en particular con la “Cabalgata de las valkirias” y su exaltación de la guerra.
LR21
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18 Festival de Cine Independiente de Barcelona
"CAJA CERRADA" de Martín Solá, producido por el OBSERVATROIO, en L´Alternativa de Barcelona, luego de haber recorrido festivales alrededor del mundo y recibido varios premios el primer largometraje del realizador se estrena en BCN .
>MIRADAS DEL SUD
CASA DE AMERICA
JUEVES 17, 19.30 horas
> "CAJA CERRADA"
en Casa de América en la Sección Miradas del Sud
La noche cerrada y el misterio del mar son el marco de este barco de pescadores que parece navegar y oscilar por medio de la nada infinita. De pronto, como si el barco fuera despertándose poco a poco, pasamos de la lentitud, al vértigo, de redes y peces que agonizan, luego nuevamente el silencio abrumador, un lugar infinito construido como un mundo con leyes y ritmos propios del que nunca se sale. Y en ese marco, con la percepción sabia del que mira y espera, sin necesidad de presionar a la realidad, Caja Cerrada perfila un relato sobre el capitalismo y la muerte, sobre la alienación que avanza a través de una torre de babel de lenguas y experiencias inconexas. Es como si Caja Cerrada fuera la versión sombría de los tiempos que corren, desprovista del juego de la metáfora, y en la que la mecanización se hubiese vuelto, finalmente, natural.
Premios:
Mención de Honor del Jurado en DocuemntaMadrid 2009
Mejor Documental Argentino TANDILCINE 2009
Algunos Festivales que ha reccorido
-Torino Film Festival, Sección Documental Internacional, Italia 2008.
-RIDM - Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal,
Sección Oficial Montreal, Canadá 2008
- Visions du Reel-Nyon. Sección Oficial Regard Neuf-Suiza 2008
- Documenta- Madrid 2008. Sección Creación Documental. Premio Honorífico del Jurado.
- B.A.F.I.C.I. Selección Oficial Cine del Futuro-Buenos Aires-Argentina 2008
- Dokfest. Programación internacional-Munich-Alemania 2008
- Festival internacional de cine de Punta del Este. Competición Oficial, Docpunta –Uruguay 2008.
- Art Museum of the Americas. EE.UU 2008.
- Festival de cine de Huesca. España 2008.
- Sunny side of the doc. Professional Screening. Francia 2008.
- Filmoteca de Valencia. España 2008.
- 6 muestra internacional BAFICI Rosario. Argentina 2008.
- DOCValparaiso08. Chile 2008.- Festival internacional de Monterrey. Mexico 2008
- L`ombre de l`homme. Nueva Caledonia (Oceanía) 2009.
- 9 Semana de cine Español en Polonia. 2009
Un film desarrollado en el
OBSERVATORIO,
Escuela de CIne Documental.
Caja cerrada (Caixa tancada)
Martín Solá
Argentina / Espanya, 2008
Betacam SP PAL/NTSC | 72min. | Color | Àrab | VOSE
Guión: Martín Solá
Fotografia: Martín Solá
Montaje: Martín Solá, Lili Marsans
Sonido Directo: Lucas Peñafort
Pos de Sonido: Jordi Juncadella y Jonathan Darch
Productores
OBSERVATORIO,
Escuela de Cine Documental
MC PRODUCCIONES
996films.
Martín Solá Argentina, 1980. Diplomado en Documental de Creación por el Observatorio, en Barcelona. Estudió la carrera de cine en Buenos Aires entre 2001 y 2004. Entre los años 1999 y 2006 trabajó en diferentes productoras argentinas y españolas como camarógrafo. Desde 2008 ejerce como profesor en el Observatorio, Escuela de Cine Documental (Barcelona / Buenos Aires). En 2010 estuvo a cargo del taller de realización del Master en Documental de Creación de la URJC impartido por el Observatorio en Madrid. El resultado fue el cortometraje 1360 metros proyectado en Documenta Madrid 2010.
Realizaciones: Àpát a casa de familia (Cortometraje) , Caja cerrada, 2008, Mensajero (2011) es su segundo largometraje.
........................................................................................................................
http://www.observatorio.mobi
info@observatorio.mobi
Jorge Newbery 2411, 1426, Buenos Aires, Argentina
------------. LA REPÚBLICA EN EL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE CADIZ
El arte teatral en escena
En la ciudad de Cádiz, España, continúa desarrollándose una nueva edición del prestigioso festival iberoamericano de teatro. A continuación, la reseña de un par de las obras que allí pueden verse.
Escrito por: JORGE ARIAS
Sábado 05 de noviembre de 2011 | 7:15
“Nada del amor me produce envidia” (***), de Santiago Loza, dirección de Diego Lerman y actuación de María Merlino (Argentina) es admirable por donde se la examine; y su decencia, no la menor de sus cualidades, no merece se la califique de formato pequeño o de “obra menor”.
La vida de una costurera de barrio es vista por un buen observador que cuida el detalle significativo que expresa en concisas frases que llevan la trama y a la vez revelan un alma; baste decir que en el curso de la representación nos asaltó el recuerdo de “Corazón simple” de Flaubert y de Françoise, la sirvienta inmortal de “En busca del tiempo perdido”. Todo es simple, y no solo la costurera carece de pretensiones, pero el autor (Santiago Loza) el director (Diego Lerman) y la actriz María Merlino conocen a fondo su arte. En “Nada del amor me produce envidia” nada sobra: no hay explicaciones, pero minuto a minuto sabemos más y queremos más a la protagonista, que monologa casi para sí, para ese interior de los humildes que, si lo sabemos ver, contiene al universo. Con la introducción, cuando se presenta y se muestra el alma de la protagonista, sería suficiente; las derivaciones ulteriores, con la rivalidad entre Eva Perón y Libertad Lamarque por un vestido de la costurera y el doloroso final están bien urdidas y convencen, pero el arte del teatro ya estaba instalado sobre la escena.
Las partes que componen esta delicada joya, sin perjuicio de que se integran a un todo y no intentan brillos autónomos, son de primer orden. Ya mencionamos las virtudes del texto; la dirección realizó un trabajo tan esmerado, paciente y artístico como los encajes y drapeados de la protagonista. Hubo una armonía de escenario, muy simple pero expresivo, los tiempos escénicos, la iluminación, el sonido fueron excelentes; y aún debemos destacar el vestuario, que también dice del alma de la mujer. En cuanto a la actriz María Merlino, cuya dicción es más que perfecta y que es exacta en tiempos y matices, fueron evidentes sus dotes de cantante (musicalidad, ritmo, buen gusto). Todo ello completó una velada de gozo y deleite para los amantes del teatro.
“Rafael Alberti, un compromiso con el pueblo” (**), de Salvador Távora, por La Cuadra de Sevilla (España). La cualidad primera del equipo y su director Santiago Távora es, sin lugar a dudas, el coraje. Parece mentira, pero en estos tiempos de una flexibilidad que suele ser conformismo, es valentía una pieza donde se canta tres veces “La Internacional” y que transcurre de comienzo a fin ante un lienzo donde lucen, enormes y blancos sobre una gran mancha de sangre, el martillo y la hoz; y nos reconforta ver y oír una concepción solidaria de la vida, una firme decisión de luchar contra la pobreza, la opresión y la injusticia. Todo ello todo nos hace comulgar con la escena desde el primer minuto; pero hay, además, tanto en la interpretación como en la música y la iluminación, fuerza, entusiasmo, entrega, pasión y un claro sentido de cumplir un rito trascendente, una ceremonia cívica, una declaración de fe.
Los raros méritos de honestidad y verdad que acabamos de exponer no nos permiten ocultar algunos descuentos. La poesía política de Alberti es sincera, es poesía, es hasta poesía profunda; es el soporte del espectáculo; no es lo mejor del poeta, que encontraremos en libros. Como “Sobre los ángeles” y “A la pintura”, temas donde el compromiso del poeta era consigo mismo: con sus mejores ensoñaciones en “Sobre los ángeles” y con su clara afinidad con la plástica en el segundo. En cuanto a la música, permítasenos declarar nuestra falta de afinidad con el abrumador volumen y más aún con Wagner y su mitología germánica; en particular con la “Cabalgata de las valkirias” y su exaltación de la guerra.
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martes, 25 de octubre de 2011
l Teatro de la Zarzuela Y Tango al Sur: Los nuevos festivales orilleros Valentín Alsina y La Boca, unidos por el Riachuelo, el espíritu arrabalero y l
A tres meses del estreno...
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La CND prepara cuatro piezas para enero en el Teatro de la Zarzuela
José Carlos Martínez nos detalla los primeros pasos y hacia dónde se dirigen
'Los bailarines están al 100%. Los veo muy motivados', asegura
Virginia Hernández | Vídeo: Daniel Izeddin | Madrid
Actualizado martes 25/10/2011 13:45 horas
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En menos de un año, José Carlos Martínez (Cartagena, 1969), el nuevo director de la Compañía Nacional de Danza (CND) ha dado vida a más personajes de los que imaginaba. Fue el pasado diciembre cuando supo que sería el sustituto de Nacho Duato, en julio cuando bailó por última vez para la Ópera de París —donde ha trabajado los últimos 23 años— y cuando hizo audiciones para escoger a cinco nuevos miembros de la CND. El 1 de septiembre llegaba oficialmente al Paseo de la Chopera como el nuevo jefe. Sin aturrullar con más datos, uno último: en enero estrenan en el Teatro de la Zarzuela. Sólo cuatro meses para mostrar la nueva identidad después de 20 años de omnipresencia de Duato.
"Los bailarines están al 100%. Los veo muy motivados y dispuestos a hacer el esfuerzo que supone trabajar con varios coreógrafos a la vez"
En estas diferentes fases, además, ha habido especulación, debate (¿compras urgentes de tutús y zapatillas de punta?) y, con menos focos, mucho trabajo. Pero, dejémonos de conjeturas, y comprobemos cómo se vive dentro. Un día cualquiera del mes de octubre a tres meses del estreno. Los carteles de Duato siguen siendo el 'atrezzo' general en las zonas comunes (incluso se han colgado nuevas fotografías en los despachos para camuflar tanto blanco) y en uno de los estudios comparten ensayo los más veteranos con los jóvenes de la CND2 para una pieza que necesita más de 30 bailarines.
En un banco, José Carlos Martínez les observa, ya con las gafas de gestor y con las mallas que siempre le acompañaban casi olvidadas. Y, bien a punto, las explicaciones sobre sus primeros pasos: "Los bailarines están al 100%. Los veo muy motivados y dispuestos a hacer los esfuerzos suplementarios que supone trabajar con varios coreógrafos a la vez. No es fácil a nivel físico. Sabía que era posible, pero estoy extrañado de la rapidez con la que lo están haciendo", asegura Martínez, quien destaca la versatilidad de sus chicos.
Como "tarjeta de visita", el nuevo director ha preparado para enero cuatro piezas muy diferentes de distintos creadores (Alejandro Cerrudo, Johan Inger, William Forsythe y Angelin Prejlocaj), con las que mostrará el nuevo camino de la compañía, que pretende que esté abierto a un público más variado. Aunque, los montajes clásicos, de lo que más se ha hablado desde que Martínez fue elegido para el puesto, es todavía un plan a largo plazo. En junio, volverán a la Zarzuela con un homenaje al coreógrafo Jirí Kylián ('Petite Mort', 'Sinfonía de los salmos' y 'Sleepless'): "Es alguien a quien aprecio mucho porque he trabajado con él. Además, estaba seguro de que los bailarines de la CND podían hacerlo muy bien, porque Nacho Duato vino de su compañía".
Los 20 años de Duato
Menciona a su carismático antecesor y detalla sus logros. Admira su calidad como coreógrafo y alaba que fuera el artífice de la repercusión internacional de la que han disfrutado la CND en los últimos años: "Puso a la compañía en un nivel de excelencia que hay que mantener". Aunque el problema es que fuera se les conocía por las piezas del valenciano, que ahora ya no pueden interpretar: "Tenemos que crearnos un perfil antes de poder girar, pero tener esa reputación en todo el mundo y ese trabajo que ha hecho durante 20 años es muy importante".
"Quiero que la CND sea el sitio donde los españoles tengan las puertas abiertas para crear y, sobre todo, para darle una nueva identidad. 'Variedad' es la palabra"
¿Y hacia dónde va la Compañía? "Es un poco complicado de definir porque tiene que ir hacia todas las direcciones a la vez. Quiero que tengamos a los grandes coreógrafos de hoy para girar por España y, a la vez, que la CND sea el sitio donde los españoles tengan las puertas abiertas para crear y, sobre todo, para darle una nueva identidad y poder girar fuera. 'Variedad' es la palabra que nos puede definir en el futuro", asegura Martínez, y confiesa que últimamente está mucho más tranquilo al ver que todo va según los planes. "Lo primero ha sido reorganizar todo y ponerlo en marcha. Porque el miedo que yo tenía al llegar era que los bailarines estuvieran sin tener ensayos, sin tener trabajo, porque para un bailarín es terrible no bailar".
Y lo dice alguien que hace muy poco que dijo adiós a esa etapa, la más importante de su vida. ¿Sentimientos encontrados en un momento así? "Ha sido un periodo muy denso, con mucha emoción. Despedirme de la Ópera de París después de 23 años fue algo muy especial y difícil. Pero, a la vez, tenía en la cabeza un reto muy importante que empezaba justo después, así que se me hizo más sencillo".
¿Y, desde el otro lado, cómo imagina la noche del estreno? "Habrá bastante tensión, porque será la primera vez de la Compañía conmigo y cada uno tendrá su propia imagen de lo que tenemos que ser". Pero para eso quedan aún tres meses. Un buen plazo visto todo lo experimentado últimamente. Así que, siguen los ensayos. Con focos o sin ellos.
Compañía Nacional de Danza. Teatro de la Zarzuela. Del 18 al 22 de enero: 'Extremely Close', de Alejandro Cerrudo; 'Walking Mad', de Johan Inger; 'Artifact II', de Wiliam Forsythe; y 'El espectro de la rosa', de Angelin Prejlocaj. Del 16 al 27 de junio, 'Noche Kylián': 'Petit Mort', 'Sinfonía de los Salmos' y 'Sleepless'.
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Tango al Sur: Los nuevos festivales orilleros
Valentín Alsina y La Boca, unidos por el Riachuelo, el espíritu arrabalero y los grupos jóvenes
Por Gabriel Plaza | LA NACION
Comentá2 Loca Bohemia. Castelo y Bemaba, tardes de vermut y de tango del otro lado del puente Alsina. Foto: I. ColoCinco de la tarde en Valentín Alsina. Hace más de setenta años que el almacén y despacho de bebidas Doña Cata, en la esquina de Senador Quindimil y Paso de Burgos, resiste el paso del tiempo, como una postal inmóvil de cuando el barrio llevaba el nombre de Barracas al Sur y sus cuadras estaban pobladas de salares, curtiembres y fábricas en funcionamiento. Todo es tranquilo ahora. Tres parroquianos ocupan las mesas y el mostrador a la hora del vermut. Un sifón, un vino y una tele encendida con el volumen bajo que transmite un partido del Nacional B. "El tango está en las historias de la gente. Acá no hay excentricidades, no hay postal turística, éste es un barrio de trabajo. Pero en Alsina hay mucha cultura tanguera. Acá nació Rivero, Tito Reyes, Alberto Morán. El nombre Valentín Alsina transpira tango, pero para mí no hay nada más tanguero que la vieja que sale a la vereda", dice convencido Cristian "Cholo" Castelo, entusiasta organizador del primer Festival de Tango Valentín Alsina, que comienza esta noche y continúa hasta el domingo.
Como en otros barrios, donde los festivales independientes se empiezan a reproducir con la misma rapidez de las nuevas orquestas, el tango está bien latente en las historias del otro lado del puente Alsina. El cantor del grupo Quiero 24 pide unas cervezas al mostrador y escucha los relatos atorrantes del Turco Juan cuando las visitas de Osvaldo Tarantino eran moneda corriente en el barrio, o las historias de Don Lebuchorskyj (hijo del dueño original del despacho de bebidas, uno de los primeros ucranianos en llegar a trabajar a Valentín Alsina), que narra peleas de cuchilleros en la vereda del bar en primera persona.
El cantor rompe con la mansa rutina del último despacho de bebidas de Alsina con un par de tangos reos, acompañado por el bandoneón de Pablo Bernaba del Quinteto Negro de La Boca, otro joven protagonista de la movida actual del tango y organizador del Festival de La Boca, que se realizará entre el 24 y el 27 del actual. "Con Alsina nos unen el tango, la contaminación y el Riachuelo. Somos orilleros. Nos interesa trabajar este polo sur y con la gente del barrio", se define el músico, que planea inaugurar la primera escuela de música popular con padrinos como Nelly Omar, Leopoldo Federico y Osvaldo Bayer.
El peregrinaje sigue por las sedes del Festival de Tango Alsina recopilando más historias por el Bar El Porteñito (Alfredo Palacios 3501), la Biblioteca Sarmiento (Pte. Perón 3065), el Club Máximo Gorki (Alfredo Palacios 3046) y hasta la vieja estación de tren, desde donde se tiene una panorámica del puente Alsina y el incesante hormigueo del barrio. El itinerario termina en el taller de serigrafía del líder de Quiero 24, que funciona como sala de ensayo y "aguantadero" del tango joven en la periferia conurbana. "El Sur siempre tuvo una historia muy tanguera", dicen a coro Castelo y Bernaba, rompiendo el hielo mientras comen una picada.
-¿A qué se debe este fenómeno de nuevos festivales de tango independiente, que se multiplican ahora en Valentín Alsina y en La Boca?
Bernaba: -Creo que era algo que estaba en el aire. Arrancó uno y después se largó el resto porque hay un movimiento de tango muy fuerte y con mucha demanda de los músicos que necesitan lugares. Muchos entraron en la autogestión, dado que la estructura que está establecida, tanto pública como privada, no alcanza. Entonces aparece este rol del músico gestor o productor de sus propios espacios. Hoy hay lugares clave, como Malevaje, Sanata, la movida de El Faro, y alrededor de eso fueron surgiendo festivales, cada uno con su impronta.
Cristian "Cholo" Castelo: -Nosotros lo que quisimos hacer en Alsina es trasladar la esencia de lo que vimos que se hacía en otros festivales, como los de La Boca, Almagro y Boedo, en los que participamos; pensamos que podíamos estirarla hasta el conurbano. Para mí es más satisfactorio juntarse con quince grupos, solistas y orquestas, que hacer un espectáculo aislado. Porque en definitiva somos casi todos amigos, empezamos a entrelazarnos entre los grupos y se fue generando una red.
La atmósfera conurbana de Alsina y el sentimiento barrial de La Boca son el escenario de este corredor sur, que está floreciendo de manera natural. "Lo que noto es que hay mucha solidaridad en este nuevo movimiento y los músicos no se cortan solos -apunta Bernaba, discípulo de Domingo Federico-. Incluso cuando el «Cholo» me dijo lo de Alsina, empezamos a imaginar un gran Festival del Sur, para que se genere un efecto dominó. Si ves los dos festivales te vas a dar cuenta de que la mayoría de los grupos tiene una identidad común que es ser del Sur. Entonces se va armando un circuito."
El efecto dominó ya causó su efecto visible en la aparición del nuevos grupos como Quiero 24 y Trascartón; flamantes festivales de tango indie y hasta un proyecto para 2012 de un Polo Bandoneón en Pompeya. "Creo que empieza a cerrar todo un movimiento que tiene distintos protagonistas, que en la mayoría de los casos son músicos, y lugares con una militancia tanguera. La estética de los grupos es bien diferente y eso es lo que suma. El abanico del tango es cada vez más grande."
"Incluso están saliendo propuestas nuevas, como los tangos bizarros -interviene Castelo, de Quiero 24-. Hay varios grupos que encajamos en esa estética, y aunque no nos conocíamos se ve que la cosa está dando vueltas. Porque nosotros lo hacíamos acá en Alsina y otros en Villa Urquiza. Entonces no te sentís tan solo", dice esta suerte de Napolitano, por su parecido con el hijo de Pappo y su verba barrial.
-¿Cuál es la identidad de los dos festivales?
Castelo: -Acá cerrás los ojos, apagás la radio o la televisión y escuchás que alguien está martillando, alguien está soldando, alguien transporta gente, es el laburo lo que marca la identidad. En base al laburo es como respira la gente acá. Gente de trabajo, gente castigada de muchos años de malaria. Ahora están divirtiéndose un poquito, hay fiestas populares y están saliendo un poco más. Nosotros les queremos mostrar lo que está pasando en el tango para que puedan salir tranquilos, ir a ver un espectáculo, tomar unas clases y ganar las calles y los clubes de barrio, que son lugares que estaban dejados de lado. No tenemos lujos porque no va a venir Raúl Lavié a cantar. Somos jóvenes apostando al tango.
Bernaba: -El festival de La Boca nace como respuesta a la clausura del bar Malevaje; a partir de ahí se empezó a armar la movida del festival, que es como una contrapostal a Caminito. Buscamos esa otra estética. La Boca funciona de día, de noche es difícil arriar a la gente al barrio. Estamos a diez minutos de la Casa Rosada pero por su estética y accesibilidad se convierte en una burbuja dentro de la Capital. Por otro lado, es un barrio con mucha historia y trabajamos para la gente del barrio. No necesitamos al turista. Ahora, si quieren venir que vengan.
La máquina del trabajo parece detenerse y las historias prohibidas del tango siguen: el rocanrol, el reviente y la noche. Un espíritu de alegre rebeldía y autenticidad tanguera flota en la previa del festival de Alsina que comienza esta tarde. Cae la noche. Apenas se cruza el puente Alsina -la frontera entre la periferia conurbana y el suburbio capitalino- unos policías examinan todo lo que pasa por delante de sus ojos. Atrás quedan el Sur, las nieblas del Riachuelo y las historias pulentas del tango.
CUATRO DÍAS DE TANGO EN VALENTÍN ALSINA
"Queremos que los vecinos tengan el tango a mano." Es la premisa de los integrantes de Quiero 24, agrupación de Valentín Alsina formada en 2004 que con sus letras propias y tangos con humor se ganaron un espacio en ese territorio. "Por suerte ya no nos piden más «Naranjo en flor». La idea es descontracturarse con el tango y divertirse". Ellos, junto a una decena de grupos, animarán el primer Festival de Tango Alsina (www.festivaltangoalsina.com.ar), con recitales gratuitos, clases y milongas. Hoy, a las 19, en la Biblioteca Sarmiento, tocarán Quinteto Negro la Boca y Marisa Vásquez. Mañana, a las 21, Quiero 24 y Orquesta Típica Esquina Sur, en el Club Gorki. Pasado mañana, a las 21, Lucio Arce y otros, en El Porteñito, y el domingo, a las 14, Cucuza-Moscato, La Vidú, Trascartón, Alan Haksten Grupp y Cuarteto Mal Llevado, en plaza Constitución.
SIGA EL BAILE, SIGA EL BAILE EN LA BOCA
"Este año nuestra idea es que se termine de instalar el festival", sueña Pablo Bernaba, del Quinteto Negro La Boca. El evento tanguero, que se desarrolla entre el 24 y el domingo 27 del actual es la culminación de un año de trabajo en el barrio. Para esta edición las novedades son la inauguración de la Escuela Popular de Tango de La Boca y un festival con más sedes y actividades. Del circuito boquense del festival de tango participarán el Teatro Catalinas Sur, El Malevaje Arte Club (Garibaldi 1670), Teatro Verdi (Alte. Brown 736), Museo Marjan Grum (Garibaldi 1429), Al Escenario (Lamadrid 1001), Rivera Sur (E. del Valle Iberlucea y Suárez), Bar El Puente (Av. Alte. Brown y Pedro de Mendoza) y la Explanada del Puente (Av. Alte Brown y Pedro de Mendoza). Serán cuatro días de recitales, milonga, charlas, exposiciones, obras de teatro y clases. El festival arranca en el Galpón de
LANACIO N
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La CND prepara cuatro piezas para enero en el Teatro de la Zarzuela
José Carlos Martínez nos detalla los primeros pasos y hacia dónde se dirigen
'Los bailarines están al 100%. Los veo muy motivados', asegura
Virginia Hernández | Vídeo: Daniel Izeddin | Madrid
Actualizado martes 25/10/2011 13:45 horas
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En menos de un año, José Carlos Martínez (Cartagena, 1969), el nuevo director de la Compañía Nacional de Danza (CND) ha dado vida a más personajes de los que imaginaba. Fue el pasado diciembre cuando supo que sería el sustituto de Nacho Duato, en julio cuando bailó por última vez para la Ópera de París —donde ha trabajado los últimos 23 años— y cuando hizo audiciones para escoger a cinco nuevos miembros de la CND. El 1 de septiembre llegaba oficialmente al Paseo de la Chopera como el nuevo jefe. Sin aturrullar con más datos, uno último: en enero estrenan en el Teatro de la Zarzuela. Sólo cuatro meses para mostrar la nueva identidad después de 20 años de omnipresencia de Duato.
"Los bailarines están al 100%. Los veo muy motivados y dispuestos a hacer el esfuerzo que supone trabajar con varios coreógrafos a la vez"
En estas diferentes fases, además, ha habido especulación, debate (¿compras urgentes de tutús y zapatillas de punta?) y, con menos focos, mucho trabajo. Pero, dejémonos de conjeturas, y comprobemos cómo se vive dentro. Un día cualquiera del mes de octubre a tres meses del estreno. Los carteles de Duato siguen siendo el 'atrezzo' general en las zonas comunes (incluso se han colgado nuevas fotografías en los despachos para camuflar tanto blanco) y en uno de los estudios comparten ensayo los más veteranos con los jóvenes de la CND2 para una pieza que necesita más de 30 bailarines.
En un banco, José Carlos Martínez les observa, ya con las gafas de gestor y con las mallas que siempre le acompañaban casi olvidadas. Y, bien a punto, las explicaciones sobre sus primeros pasos: "Los bailarines están al 100%. Los veo muy motivados y dispuestos a hacer los esfuerzos suplementarios que supone trabajar con varios coreógrafos a la vez. No es fácil a nivel físico. Sabía que era posible, pero estoy extrañado de la rapidez con la que lo están haciendo", asegura Martínez, quien destaca la versatilidad de sus chicos.
Como "tarjeta de visita", el nuevo director ha preparado para enero cuatro piezas muy diferentes de distintos creadores (Alejandro Cerrudo, Johan Inger, William Forsythe y Angelin Prejlocaj), con las que mostrará el nuevo camino de la compañía, que pretende que esté abierto a un público más variado. Aunque, los montajes clásicos, de lo que más se ha hablado desde que Martínez fue elegido para el puesto, es todavía un plan a largo plazo. En junio, volverán a la Zarzuela con un homenaje al coreógrafo Jirí Kylián ('Petite Mort', 'Sinfonía de los salmos' y 'Sleepless'): "Es alguien a quien aprecio mucho porque he trabajado con él. Además, estaba seguro de que los bailarines de la CND podían hacerlo muy bien, porque Nacho Duato vino de su compañía".
Los 20 años de Duato
Menciona a su carismático antecesor y detalla sus logros. Admira su calidad como coreógrafo y alaba que fuera el artífice de la repercusión internacional de la que han disfrutado la CND en los últimos años: "Puso a la compañía en un nivel de excelencia que hay que mantener". Aunque el problema es que fuera se les conocía por las piezas del valenciano, que ahora ya no pueden interpretar: "Tenemos que crearnos un perfil antes de poder girar, pero tener esa reputación en todo el mundo y ese trabajo que ha hecho durante 20 años es muy importante".
"Quiero que la CND sea el sitio donde los españoles tengan las puertas abiertas para crear y, sobre todo, para darle una nueva identidad. 'Variedad' es la palabra"
¿Y hacia dónde va la Compañía? "Es un poco complicado de definir porque tiene que ir hacia todas las direcciones a la vez. Quiero que tengamos a los grandes coreógrafos de hoy para girar por España y, a la vez, que la CND sea el sitio donde los españoles tengan las puertas abiertas para crear y, sobre todo, para darle una nueva identidad y poder girar fuera. 'Variedad' es la palabra que nos puede definir en el futuro", asegura Martínez, y confiesa que últimamente está mucho más tranquilo al ver que todo va según los planes. "Lo primero ha sido reorganizar todo y ponerlo en marcha. Porque el miedo que yo tenía al llegar era que los bailarines estuvieran sin tener ensayos, sin tener trabajo, porque para un bailarín es terrible no bailar".
Y lo dice alguien que hace muy poco que dijo adiós a esa etapa, la más importante de su vida. ¿Sentimientos encontrados en un momento así? "Ha sido un periodo muy denso, con mucha emoción. Despedirme de la Ópera de París después de 23 años fue algo muy especial y difícil. Pero, a la vez, tenía en la cabeza un reto muy importante que empezaba justo después, así que se me hizo más sencillo".
¿Y, desde el otro lado, cómo imagina la noche del estreno? "Habrá bastante tensión, porque será la primera vez de la Compañía conmigo y cada uno tendrá su propia imagen de lo que tenemos que ser". Pero para eso quedan aún tres meses. Un buen plazo visto todo lo experimentado últimamente. Así que, siguen los ensayos. Con focos o sin ellos.
Compañía Nacional de Danza. Teatro de la Zarzuela. Del 18 al 22 de enero: 'Extremely Close', de Alejandro Cerrudo; 'Walking Mad', de Johan Inger; 'Artifact II', de Wiliam Forsythe; y 'El espectro de la rosa', de Angelin Prejlocaj. Del 16 al 27 de junio, 'Noche Kylián': 'Petit Mort', 'Sinfonía de los Salmos' y 'Sleepless'.
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Tango al Sur: Los nuevos festivales orilleros
Valentín Alsina y La Boca, unidos por el Riachuelo, el espíritu arrabalero y los grupos jóvenes
Por Gabriel Plaza | LA NACION
Comentá2 Loca Bohemia. Castelo y Bemaba, tardes de vermut y de tango del otro lado del puente Alsina. Foto: I. ColoCinco de la tarde en Valentín Alsina. Hace más de setenta años que el almacén y despacho de bebidas Doña Cata, en la esquina de Senador Quindimil y Paso de Burgos, resiste el paso del tiempo, como una postal inmóvil de cuando el barrio llevaba el nombre de Barracas al Sur y sus cuadras estaban pobladas de salares, curtiembres y fábricas en funcionamiento. Todo es tranquilo ahora. Tres parroquianos ocupan las mesas y el mostrador a la hora del vermut. Un sifón, un vino y una tele encendida con el volumen bajo que transmite un partido del Nacional B. "El tango está en las historias de la gente. Acá no hay excentricidades, no hay postal turística, éste es un barrio de trabajo. Pero en Alsina hay mucha cultura tanguera. Acá nació Rivero, Tito Reyes, Alberto Morán. El nombre Valentín Alsina transpira tango, pero para mí no hay nada más tanguero que la vieja que sale a la vereda", dice convencido Cristian "Cholo" Castelo, entusiasta organizador del primer Festival de Tango Valentín Alsina, que comienza esta noche y continúa hasta el domingo.
Como en otros barrios, donde los festivales independientes se empiezan a reproducir con la misma rapidez de las nuevas orquestas, el tango está bien latente en las historias del otro lado del puente Alsina. El cantor del grupo Quiero 24 pide unas cervezas al mostrador y escucha los relatos atorrantes del Turco Juan cuando las visitas de Osvaldo Tarantino eran moneda corriente en el barrio, o las historias de Don Lebuchorskyj (hijo del dueño original del despacho de bebidas, uno de los primeros ucranianos en llegar a trabajar a Valentín Alsina), que narra peleas de cuchilleros en la vereda del bar en primera persona.
El cantor rompe con la mansa rutina del último despacho de bebidas de Alsina con un par de tangos reos, acompañado por el bandoneón de Pablo Bernaba del Quinteto Negro de La Boca, otro joven protagonista de la movida actual del tango y organizador del Festival de La Boca, que se realizará entre el 24 y el 27 del actual. "Con Alsina nos unen el tango, la contaminación y el Riachuelo. Somos orilleros. Nos interesa trabajar este polo sur y con la gente del barrio", se define el músico, que planea inaugurar la primera escuela de música popular con padrinos como Nelly Omar, Leopoldo Federico y Osvaldo Bayer.
El peregrinaje sigue por las sedes del Festival de Tango Alsina recopilando más historias por el Bar El Porteñito (Alfredo Palacios 3501), la Biblioteca Sarmiento (Pte. Perón 3065), el Club Máximo Gorki (Alfredo Palacios 3046) y hasta la vieja estación de tren, desde donde se tiene una panorámica del puente Alsina y el incesante hormigueo del barrio. El itinerario termina en el taller de serigrafía del líder de Quiero 24, que funciona como sala de ensayo y "aguantadero" del tango joven en la periferia conurbana. "El Sur siempre tuvo una historia muy tanguera", dicen a coro Castelo y Bernaba, rompiendo el hielo mientras comen una picada.
-¿A qué se debe este fenómeno de nuevos festivales de tango independiente, que se multiplican ahora en Valentín Alsina y en La Boca?
Bernaba: -Creo que era algo que estaba en el aire. Arrancó uno y después se largó el resto porque hay un movimiento de tango muy fuerte y con mucha demanda de los músicos que necesitan lugares. Muchos entraron en la autogestión, dado que la estructura que está establecida, tanto pública como privada, no alcanza. Entonces aparece este rol del músico gestor o productor de sus propios espacios. Hoy hay lugares clave, como Malevaje, Sanata, la movida de El Faro, y alrededor de eso fueron surgiendo festivales, cada uno con su impronta.
Cristian "Cholo" Castelo: -Nosotros lo que quisimos hacer en Alsina es trasladar la esencia de lo que vimos que se hacía en otros festivales, como los de La Boca, Almagro y Boedo, en los que participamos; pensamos que podíamos estirarla hasta el conurbano. Para mí es más satisfactorio juntarse con quince grupos, solistas y orquestas, que hacer un espectáculo aislado. Porque en definitiva somos casi todos amigos, empezamos a entrelazarnos entre los grupos y se fue generando una red.
La atmósfera conurbana de Alsina y el sentimiento barrial de La Boca son el escenario de este corredor sur, que está floreciendo de manera natural. "Lo que noto es que hay mucha solidaridad en este nuevo movimiento y los músicos no se cortan solos -apunta Bernaba, discípulo de Domingo Federico-. Incluso cuando el «Cholo» me dijo lo de Alsina, empezamos a imaginar un gran Festival del Sur, para que se genere un efecto dominó. Si ves los dos festivales te vas a dar cuenta de que la mayoría de los grupos tiene una identidad común que es ser del Sur. Entonces se va armando un circuito."
El efecto dominó ya causó su efecto visible en la aparición del nuevos grupos como Quiero 24 y Trascartón; flamantes festivales de tango indie y hasta un proyecto para 2012 de un Polo Bandoneón en Pompeya. "Creo que empieza a cerrar todo un movimiento que tiene distintos protagonistas, que en la mayoría de los casos son músicos, y lugares con una militancia tanguera. La estética de los grupos es bien diferente y eso es lo que suma. El abanico del tango es cada vez más grande."
"Incluso están saliendo propuestas nuevas, como los tangos bizarros -interviene Castelo, de Quiero 24-. Hay varios grupos que encajamos en esa estética, y aunque no nos conocíamos se ve que la cosa está dando vueltas. Porque nosotros lo hacíamos acá en Alsina y otros en Villa Urquiza. Entonces no te sentís tan solo", dice esta suerte de Napolitano, por su parecido con el hijo de Pappo y su verba barrial.
-¿Cuál es la identidad de los dos festivales?
Castelo: -Acá cerrás los ojos, apagás la radio o la televisión y escuchás que alguien está martillando, alguien está soldando, alguien transporta gente, es el laburo lo que marca la identidad. En base al laburo es como respira la gente acá. Gente de trabajo, gente castigada de muchos años de malaria. Ahora están divirtiéndose un poquito, hay fiestas populares y están saliendo un poco más. Nosotros les queremos mostrar lo que está pasando en el tango para que puedan salir tranquilos, ir a ver un espectáculo, tomar unas clases y ganar las calles y los clubes de barrio, que son lugares que estaban dejados de lado. No tenemos lujos porque no va a venir Raúl Lavié a cantar. Somos jóvenes apostando al tango.
Bernaba: -El festival de La Boca nace como respuesta a la clausura del bar Malevaje; a partir de ahí se empezó a armar la movida del festival, que es como una contrapostal a Caminito. Buscamos esa otra estética. La Boca funciona de día, de noche es difícil arriar a la gente al barrio. Estamos a diez minutos de la Casa Rosada pero por su estética y accesibilidad se convierte en una burbuja dentro de la Capital. Por otro lado, es un barrio con mucha historia y trabajamos para la gente del barrio. No necesitamos al turista. Ahora, si quieren venir que vengan.
La máquina del trabajo parece detenerse y las historias prohibidas del tango siguen: el rocanrol, el reviente y la noche. Un espíritu de alegre rebeldía y autenticidad tanguera flota en la previa del festival de Alsina que comienza esta tarde. Cae la noche. Apenas se cruza el puente Alsina -la frontera entre la periferia conurbana y el suburbio capitalino- unos policías examinan todo lo que pasa por delante de sus ojos. Atrás quedan el Sur, las nieblas del Riachuelo y las historias pulentas del tango.
CUATRO DÍAS DE TANGO EN VALENTÍN ALSINA
"Queremos que los vecinos tengan el tango a mano." Es la premisa de los integrantes de Quiero 24, agrupación de Valentín Alsina formada en 2004 que con sus letras propias y tangos con humor se ganaron un espacio en ese territorio. "Por suerte ya no nos piden más «Naranjo en flor». La idea es descontracturarse con el tango y divertirse". Ellos, junto a una decena de grupos, animarán el primer Festival de Tango Alsina (www.festivaltangoalsina.com.ar), con recitales gratuitos, clases y milongas. Hoy, a las 19, en la Biblioteca Sarmiento, tocarán Quinteto Negro la Boca y Marisa Vásquez. Mañana, a las 21, Quiero 24 y Orquesta Típica Esquina Sur, en el Club Gorki. Pasado mañana, a las 21, Lucio Arce y otros, en El Porteñito, y el domingo, a las 14, Cucuza-Moscato, La Vidú, Trascartón, Alan Haksten Grupp y Cuarteto Mal Llevado, en plaza Constitución.
SIGA EL BAILE, SIGA EL BAILE EN LA BOCA
"Este año nuestra idea es que se termine de instalar el festival", sueña Pablo Bernaba, del Quinteto Negro La Boca. El evento tanguero, que se desarrolla entre el 24 y el domingo 27 del actual es la culminación de un año de trabajo en el barrio. Para esta edición las novedades son la inauguración de la Escuela Popular de Tango de La Boca y un festival con más sedes y actividades. Del circuito boquense del festival de tango participarán el Teatro Catalinas Sur, El Malevaje Arte Club (Garibaldi 1670), Teatro Verdi (Alte. Brown 736), Museo Marjan Grum (Garibaldi 1429), Al Escenario (Lamadrid 1001), Rivera Sur (E. del Valle Iberlucea y Suárez), Bar El Puente (Av. Alte. Brown y Pedro de Mendoza) y la Explanada del Puente (Av. Alte Brown y Pedro de Mendoza). Serán cuatro días de recitales, milonga, charlas, exposiciones, obras de teatro y clases. El festival arranca en el Galpón de
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