Teatro Estrenos

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| CORPO DI CANTO SE PRESENTARA EN EL ATENEO DE MONTEVIDEO
Con la canción a Montevideo
16.11.2011 | El Corpo de Canto que dirige la profesora Susana Yebra regresa una vez más al escenario del Ateneo de Montevideo, en este año que es además una fecha muy especial para el conjunto que celebra sus diez años.
Sandra Acosta

El Corpo di Canto se presenta en Montevideo
Susana Yebra, responsable del elenco de coreutas maragatos, rememora los incios del Corpo di Canto que nace a instancias de Mercedes Bisensang y Humberto Greno, “en aquel entonces ellos, que estaban vinculados a la Sociedad Italiana, nos animaron a formar un grupo coral que cantara canciones en italiano, nos pareció una propuesta muy interesante ye es así que se realizan las convocatorias y se conforma el grupo Corpo di Canto, como un coro independiente que se iba a dedicar a cantar la música italiana”.
En la actualidad el elenco mantiene esas características, y en su décimo aniversario les llega una vez más la invitación de la soprano Ivonne Montero, para presentarse en el escenario del Ateneo de Montevideo.
“Ivonne es una gran profesional, una de las más reconocidas sopranos del país, y es además una gran amiga del grupo. Siempre nos invita a actuar allá en el Ateneo en el marco de actividades culturales puntuales que los responsables de la institución planifican año a año. Y es una instancia que preparamos con mucha ilusión y alegría porque realmente pasamos muy bien allá, nos tratan muy bien, es un ambiente muy alegre y cada año tenemos la oportunidad de compartir con gente dedicada al canto, al arte en general… Por suerte cada vez que nos hemos presentado ha sido a sala llena y ahora vamos el viernes 18 a las 19 horas, con entrada libre.”
Consultada sobre el estilo musical que el coro está desarrollando, Yebra señaló que “continuamos en la línea original de cultivar la canción italiana, la canzonetta, un estilo que gusta muchísimo al público y que nosotros realmente disfrutamos...”

Recital coral Corpo di Canto
Sala Laura Cortina del Ateneo de Montevideo
18 de noviembre
19 horas.


Primera Hora ganó el Premio OPI 2011 al mejor sitio web
Primera Hora

Primera Hora ganó el Premio OPI 2011 al mejor sitio web
Dos medios del departamento de San José, fueron premiados el pasado sábado en el marco de la Asamblea Anual de la Organización de Prensa del Interior (OPI). “La Semana de Libertad” y “Primera Hora”, en este caso por su página web.
La página web de Primera Hora, “primerahora.com.uy" obtuvo el primer premio en la Categoría en el Concurso de la Organización de Prensa del Interior (OPI). Los premios, en cuatro categorías, fueron entregados el pasado sábado en una asamblea realizada en la ciudad de Trinidad. Los premiados fueron: En la categoría artículos periodísticos: 1er. Premio, Sra. Carol Guilleminot – Diario “El Telégrafo” (Paysandú) por la serie de notas dedicadas a una investigación sobre el “Endusolfán”. Se otorgaron además menciones especiales al Sr. Javier Perdomo del Periódico “La Semana” (Libertad) por la nota “El MVOTMA podría resolver suspensión de producción de DIROX”; también recibieron mención el equipo de redacción de Diario “El Pueblo” (Salto) por “Escuelas rurales: ¿Refugio de los valores?; el periodista Eduardo Lima Montaño del Diario “El Telégrafo” (Paysandú) por “Oxígeno medicinal” y Ricardo López, del periódico “Ecos Regionales” de Trinidad por “No nos hace ningún honor”. En la categoría fotografía: Sr. Néstor Araújo – Diario “El Profesional” (Melo) por “Si no secan no entro” y las siguientes menciones especiales: Sr. Vicente Mazzarino – Diario “El Pueblo” (Salto) – “Espectacular”; Sr. Vicente Mazzarino – Diario “El Pueblo” (Salto) – “Mujica se puso el poncho”; Sr. Milton Cabrera – Diario “El Telégrafo” (Paysandú) – “El barquito de la vida”; Sra. Melissa Zunino – Diario “Hoy Canelones” (Canelones) – “Pesca y calma”
En la categoría diagramación, el premio OPI fue para el periódico “La Semana” (Libertad), mientras que en la categoría sitio web el premio de la organización fue para el diario “Primera Hora” (San José). En la oportunidad el premio fue recibido por el administrador de la página, Juan Pedro Hernández La página web de Primera Hora fue realizada por Matías Román quien ya el año pasado recibiera un reconocimiento similar por la página del diario El Acontecer de la ciudad de Durazno.
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EN CONCEPCION: 2 Obras de Teatro de ANTON CHEJOV para toda la familia
2

PARA: 1 destinatario
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Texto del mensaje



De: AlasCultural.com.ar [mailto:info@alascultural.com.ar]
Enviado el: martes, 15 de noviembre de 2011 03:18 p.m.
Para: viviana del real; Viri Droz; Silvia Forclaz; Rubens Stagno Pdu; Pipi Roude; Martina Cabral; Lourdes Irazoqui; Licha Galdys Corleta; Guillermo Micheloud; gerardo muller; Centro Comercio Colòn; Celia Premat; Cecilia Wetzel Gras; carmen sorai 2; Belen Bochaton; any y omar; Ani Omar Seijas; Alfredo Gobbi Cdel Urug; Lila Angélico
Asunto: Fw: 2 Obras de Teatro de ANTON CHEJOV para toda la familia, en CASA DE LA CULTURA
Importancia: Alta





“Alas” Cultural
PRESENTA:
TEATRO en Concepción del Uruguay

2 obras de teatro de Anton Chejov, para toda la familia



”TRÁGICO a PESAR SUYO”

Las desopilantes desventuras de un Consejero de Estado mientras su familia está de veraneo.

y





“EL CANTO DEL CISNE”

Un viejo actor en el ocaso de su carrera. Teatro dentro del teatro.




y por primera vez…
Alas” descorre los misterios del teatro…

escenografía, vestuario y maquillaje ¡¡¡A LA VISTA DEL PÚBLICO!!!

FUNCIONES
Sábado 19 de noviembre de 2011– 21.30 hs
Domingo 20 de noviembre – 20.30 hs

en
CASA DE LA CULTURA
9 de Julio 844 (sala climatizada)
Entrada Gral: $ 20

GRACIAS POR SU DIFUSIÓN
“Alas” Cultural
Avda. Pte Perón y Rocamora
COLON – ENTRE RIOS
T.E. 425427
info@alascultural.com.ar
www.alascultural.com.ar
Alas FM – 88.1 Mhz



________________________ Invitación presentación libro de Néstor Ganduglia

PARA: 1 destinatario
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Texto del mensaje



De: Signo, Centro Interdisciplinario [mailto:Signo_Centro_Interdisciplinario@mail.vresp.com]
Enviado el: martes, 15 de noviembre de 2011 05:51 p.m.
Para: stagnor@netgate.com.uy
Asunto: Invitación presentación libro de Néstor Ganduglia




Nos complace extender la invitación de Editorial Planeta, a la presentación del libro de Néstor Ganduglia "País de magias escondidas" Tomo II, que se llevará a cabo el jueves 24 de noviembre a las 19.30 hrs. en el Museo de Historia del Arte (MUHAR, Av. 18 de Julio 1360 esq. Ejido).

Esperamos contar con su presencia.

Fraternal saludo,---

TANGO DE HUMOR EL RETORNO DEL GENIO Jean François Casanovas:a Chico Fort
Edith Piaf "Ne regrette rien"
del espectáculo "Si va Justa, va Celina"




tango caviar


rata inmunda


Pablo Mainetti

Tango sugerido y contemporáneo
Desde una ópera con libreto de Cozarinsky a un "Duelo criollo" en suizo-alemán

Por Mauro Apicella | LA NACION

Comentá0 Pablo Mainetti reunió distintos proyectos en Partes de la suma. Foto: LA NACION / J. Bosch"Por la mañana a estos músicos que son integrantes de la London Symphony los había dirigido Colin Davis; por la tarde, los dirigí yo. No sé si fue la mejor tarde de esta gente, pero sí fue una de las mejores para mí." Puede sonar a pedantería, pero quien escuche al bandoneonista Pablo Mainetti decir esto se dará cuenta de que no es así; que sólo bromea sobre lo que pasó un día en Londres, mientras estaba grabando una de las obras para bandoneón y cuarteto de cuerdas que formarían parte de su próximo disco en solitario.

Pablo es de esos músicos tangueros de la camada surgida en los noventa que participó en todos los proyectos que pudo. Sin embargo, en los últimos años, estuvo un poco alejado de los escenarios locales. Se dedicó más a la docencia, al estudio, a la composición, a los arreglos y a los viajes. Y todo eso parece haber quedado reflejado en su nuevo disco, Partes de la suma, que presentará pasado mañana, en el Teatro 25 de Mayo. Mainetti reunió ahí varios trabajos que lo tuvieron ocupado en los últimos ocho años. Tango, por supuesto, pero llevado al contexto de la música contemporánea.

"Es cierto, estuve tocando en todos esos lados donde toca un bandoneonista. Pero en un momento renuncié a la Orquesta del Tango [de la Ciudad de Buenos Aires], estudié, viví seis meses en París, me encargaron una obra para el Colón y luego una ópera para el FIBA. Cuando yo estudiaba en Barcelona, la música contemporánea era algo sólo informativo; no había afinidad estética. Ahora, en cambio, es lo que busco. Cuando me fui a París a estudiar con Beytelmann, él me conectó de alguna manera con Francisco Kröpfl, y yo empecé a circular por otros caminos. Todo eso sin sacarme mi overol tanguero. Esta música contribuye con una sugerencia que en el tango yo no había encontrado."

-¿Y no podría suceder al revés: un aporte tanguero a la contemporánea?

-Sí. Bueno, parte del laburo es individualizar gestos tangueros para llevarlos a un mundo un tanto distante. Ese golpe de piano y bajo en la primera obra, "El quijote", se escucha en el tango desde hace muchos años, pero acá está sacado de su contexto.

-Retomás ese recurso en una pieza de la obra Raptos.

-Sí. Me interesa eso de hacer abstracción, tomar componentes. Pero los gestos son tangueros. Aunque no es un tango para hacer bailes en el club Comunicaciones [se ríe]. Pero tampoco es ése mi objetivo. El disco está compuesto por distintos encargos.

El nuevo disco de Mainetti tiene cinco títulos. "El quijote" es una obra que escribió a pedido del Instituto de Cooperación Iberoamericana. La segunda, "Fuga parisina", fue escrita durante su estada europea, fue para un festival de Tango de Buenos Aires. Raptos comenzó como un work in progress. Edgardo Cozarinsky lo convocó para componer la música de una micropieza inspirada en su libro El rufián moldavo, que fue presentada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. "Nos llevamos bien trabajando con Edgardo. Por eso cuando me convocan para hacer una ópera, lo propongo para escribir el libreto y sugiero esa misma novela. Empezamos a trabajar y del Festival Tango me piden un work in progress. Compuse una pequeña obra que lleva el relato de Edgardo y que es Raptos. Y creo que se ganó un lugar. Se constituyó en una pieza y la grabamos." El texto, lo mismo que la novela, gira en torno a la trata de mujeres traídas de Europa. En este caso, con una ambientación en el llano argentino. Y la ópera completa sería estrenada como Ultramarina, en la próxima edición del FIBA.

La obra siguiente, "Breaking Silence", para bandoneón y cuarteto de cuerdas fue un pedido que le hicieron en Londres para un proyecto denominado Transtango. Lo estrenó el cuarteto del rumano Alexander Balanescu y lo grabaron músicos de la London Symphony. "En esta pieza me fabriqué un diálogo imaginario entre Miles Davis y Piazzolla. Tomé dos fragmentos de solos de Miles del disco Kind of Blue y solos de Piazzolla del disco en vivo, en Viena. De alguna manera, las voces están mezcladas."

Por último, aparece una versión de "Duelo criollo" cantada en suizo-alemán por Alexandra Prusa. "Terminaba de tocar y una rubia muy suiza se me acercó y me pidió que escribiera unos arreglos para su disco. Cantaba muy bien. El texto en suizo-alemán, lejos de provocarme rechazo o gracia, me gustó. Y le dije que quería incluirlo en mi disco. Creo que fue una buena manera de cerrarlo. Tiene que ver con eso de escuchar cosas conocidas, pero cambiadas."

Mainetti ya ha trabajado con otras cantantes. Hasta acompañó a Ute Lemper. Una vez dijo que le gustaría volver a trabajar con ella. "No se volvió a repetir, pero tuve una sensación parecida con esta cantante [Alexandra]. Quizá
Una vez dijo que le gustaría volver a trabajar con ella. "No se volvió a repetir, pero tuve una sensación parecida con esta cantante [Alexandra]. Quizá porque es gente muy visceral y enérgica. Hay un proyecto con Elena Roger que tuvo su inicio en Londres cuando cantó una pieza para la que musicalicé textos de Carriego. El proyecto es continuar con la idea. Me habría encantado escribir música para Ute, pero acá, en el barrio, tenemos un peso pesado que es la «Malena» Roger. Y eso me parece muchos más oportuno y pertinente."

-¿Creés que todos estos trabajos de los últimos años tienen un pie en el tango?

-Sí. Estoy convencido. Mi hacer compositivo está ligado íntimamente con el tango. Pero fuera de todo complejo. No necesito clavar bandera. Simplemente es lo que quiero hacer..

PARA AGENDAR
Partes de la suma. El bandoneonista Pablo Mainetti presenta su nueva producción discográfica. Teatro 25 de Mayo: Triunvirato 4444. El miércoles, a las 20.30.
LA NACION

PABLO AGUIRRE HARA MUSICA PARA QUE BAILE LAURA LEGAZCUE.-ESTRENO EN ALEMANIA
pablo aguirre escribió:


pablo aguirre escribió:


ya hare musica para que baile laura, no tengo duda. es en los proximos 2 años


Para: pablo aguirre pablo
estreno en ALEMANIA DEL AMIGO PABLO AGUIRRE
2011/11/11 pablo aguirre pablokakoso@
http://www.divshare.com/download/16117544-50e


que les parece???? un saludo.pablo

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ISADORA DUNCAN POR ELLA MISMA EN EL CINE MUDO


ventanadeimagenesCLIKEA para ver AQUI EN ESTE COLOR el link o enlace CLIK CLIK

http://youtu.be/mKtQWU2ifOs
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--Astor de Oro fue para una película argentina-

Teatro en el mundo

Por Pablo Gorlero | LA NACION

Comentá0 Heme, una obra existencialista y conmovedora, en Santiago de Chile. ESPAÑA
Regreso a los escenarios

Antes de estrenar su tercera película con David Cronenberg, en la que interpreta a Freud, Viggo Mortensen pasará seis semanas y media en Madrid. Será el protagonista de Purgatorio , la obra de Ariel Dorfman que se estrenó la semana pasada en las Naves del Matadero y que supone un acontecimiento para esta estrella de Hollywood. ¿Por qué? Significa su regreso a los escenarios luego de 24 años. Comparte cartel con la actriz barcelonesa Carme Elías y está feliz de interpretar este texto donde la venganza y el perdón son protagonistas.

CHILE
Un ángel metafórico

En el teatro Lastarria 90 acaba de subir a escena Heme , una estremecedora propuesta escrita y dirigida por Pierre Sauré, que está inspirada en las apariciones de un niño ángel en Calama, en 2009. Después de las exitosas obras Machote futbolero y Más allá de la terapia , Teatro Sub, compañía liderada por el joven director Pierre Sauré Costa, arremete esta vez con una propuesta existencialista. La obra transita por la desolación y el abandono de un pueblo al sur de un país modelo, tomando como punto de partida la anécdota del niño ángel. Una mujer decide construir una gran edificación en un sitio que un hombre resguarda desde hace años, porque es el lugar donde se han enterrado sus antepasados. Al descubrir los restos óseos, este hombre contempla el paso de toda una vida de abandono en un pueblo que ha decidido olvidar su contexto histórico y vivir desmemoriado e infeliz. De esta forma, la obra se convierte en una suerte de recuerdo, visión y experiencia para este hombre, quien finalmente decide entregarse al acto de reconstruir un pasado miserable que lo atormenta.

ESPAÑA
Una adaptación de Marianela

El teatro Fernán Gómez, de Madrid, estrena una nueva producción del autor y director argentino Pablo Messiez: Los ojos . Inspirada en la novela Marianela , de Pérez Galdós, Messiez -que trabajó como actor en muchísimas obras del teatro oficial e independiente en la Argentina- ha construido la historia de una chica enamorada de un joven ciego de nacimiento, que nunca vio pero que reconoce el mundo por sus texturas, voces, olores y sabores. Una oftalmóloga de la capital que jura poder hacer el milagro: devolverle la vista. En este nuevo montaje cuenta con sus actores habituales: Fernanda Orazi, Marianela Pensado, Violeta Pérez y Oscar Velado. Estará en cartel hasta el 18 de diciembre.

ESTADOS UNIDOS
El gran showman

Tal vez uno de los extranjeros más amados por los neoyorquinos sea el australiano Hugh Jackman. Los deslumbró en su composición de Peter Allen, en The Boy From Oz , por las veces que condujo la entrega de premios Tony y con su trabajo en Lluvia constante , junto a Daniel Craig. La estrella de Hollywood los volvió a deslumbrar con su propio show, recientemente estrenado en el Broadhurst Theatre: Hugh Jackman, Back on Broadway , que permanecerá en escena hasta el 1° de enero. Tuvo críticas que podrían envidiarle las mayores glorias del teatro estadounidense. En su nueva performance, Jackman vuelve a demostrar su carisma, su talento para el baile y el canto, y una habilidad para encantar al público con unos movimientos sensuales al mejor estilo Sandro. En este show interpreta conocidos temas como "Oh, What a Beautiful Mornin'", "Steppin' Out With My Baby", "Mack The Knife" y "Soliloquy", entre muchos otros..
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Comentá0
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“Abrir puertas y ventanas” de Milagros Mumenthaler se quedó con la competencia internacional. En el plano local, se impuso “Diablo”, de Nicanor Loreti.

12.11.2011 | Por Diego Huerta. Enviado especial. dhuerta@clarin.com Podria interesarte
Festival de Mar del Plata La nostalgia empieza a embargar a los cinéfilos en Mar del Plata. Con la entrega de premios se dio por coronada esta 26 Edición del Festival Internacional y terminó con alegrías para las producciones argentinas. Es que la coproducción (entre argentinos, holandeses y suizos) Abrir puertas y ventanas se quedó con el Astor de Oro otorgado por el jurado en la competencia internacional.



A su vez, la competencia argentina fue para Diablo, de Nicanor Loreti. Juan Palomino, quien trabajó en la producción, destacó que se premiara a una película de género. El corto premiado fue Lo que haría de Natural Arpajou.



La película de Mumenthaler se impuso, entre otras a Tyrannosaur de Paddy Considine, que en la suma entre premios oficiales y no oficiales fue la que más galardones se llevó, al totalizar cuatro logros entre premios y menciones (entre ellas la mención especial del jurado y el premio al mejor guión).



Pero para Mumenthaler, la alegría fue total. La argentina que desde muy pequeña se trasladó a Suiza se quedó también con el Astor de Plata a mejor dirección. Un gran empuje estos logros para la ópera prima de Mumenthaler.



Por otro lado, dentro del plano internacional, el premio del público fue para la producción polaca In Darkness, de Agnieszka Holland. El viernes por la noche, el también polaco Jacek Bromski decía que ese filme era su candidato, pero que el resto del jurado lo veía demasiado “hollywoodense”.



En el plano latinoamericano, el mejor corto fue para “L”, brasilera, de Thais Fujinga. El premio al mejor largometraje en esta sección quedó en manos de Rosario García Montero, directora de Las malas Intenciones. El premio Work In Progress fue para Mujer Lobo, de Tamae Garateguy



La ceremonia, que duró poco más de una hora tuvo la presencia de Joe Dante y Willem Dafoe, entre las estrellas del exterior que participaron de esta edición. En la conducción contó con Gabriela Radice, y la secundó Diego Reinhold, quien se robó las risas del público con dos momentos: el primero, una suerte de coreografía que acompañaba una serie de imágenes de películas históricas. El segundo, un stand up que jugó con títulos de filmes.



Del plano local se destacó la presencia de Estela de Carlotto, (quien acompañó en el festival la presentación de Verdades Verdaderas. La vida de Estela). Además, dentro del plano de gente del medio, hubo otras figuras como Leo Sbaraglia y Victoria Oneto entre otras.



José Martínez Suárez, presidente del Festival, recibió con una notoria emoción, una distinción que le otorgó el FESISAL. La plaqueta llegó de las manos de Doly Pussi.



Sobre el final, cuando ya se había conocido la lista total de premios, la presidenta del INCAA, Gabriela Mazure, destacó la cantidad del filmes y cortometrajes que se realizan al año (150 de cada categoría) y llamó a que se potencie este momento del cine argentino.



CLARIN


los 4 goles de suarez contra chile

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Boludo el uruguayo?

Género:HumorCalificación:No determinada Autor:Copi Dirección:Alberto RestucciaElenco:Alberto Restuccia - Nicolás González Localidades:cubierto artístico $ 150.[Tu opinión vale]
[Ver comentarios]
Resumen:
Raúl Damonte Botana "Copi" (1939 - 1987), el gran autor franco-argentino autor de comics, teatro y novelas, residió un tiempo en Montevideo. Su nouvelle "El uruguayo" (1972) ha sido adaptada por Alberto Restuccia para el teatro, en un show cargado de humor.

Funciones: sábados a las 21:00.
En las siguientes salasMuseo del VinoSábado 19 de Noviembre 21:00

Enlace(s) relacionado(s)Visitá


180



En el marco de MEC Programa 2011, se presenta los días 4, 5, 6, 11, 12 y 13 de noviembre (viernes y sábados a las 21:00 y domingos a las 19:00) en el Teatro Victoria, el proyecto seleccionado de danza contemporánea: INTROINI, dirigido por Daniela Marrero.

INTROINI es una obra de danza contemporánea que desarrolla su trama a partir de los ritmos, calidades y contexto de los movimientos de la vida cotidiana en el escenario del hogar.


Integrantes:
Dirección general y concepto: Daniela Marrero - En escena: Florencia Delgado y Daniela Marrero - Realización Sonora: Roque Bellini - Diseño Sonoro: Daniela Marrero y Silvana Marrero - Diseño de Imagen: Fernanda Pineirúa - Producción: Danilo Urbanavicius

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Temporada de Ópera 2011




Resumen:
La próxima Temporada de Ópera 2011 en el Teatro Solís tendrá características singulares por la diversidad, magnitud y relieve de los espectáculos que ofrecerá desde el próximo mes de agosto y hasta fin de año.

Los espectáculos de la temporada son los siguientes:

- 18, 19, 20, 22 y 24 de agosto Cavalleria Rusticana e I Pagliacci (ambas obras se presentan juntas cada día).

Regie: Willy Landin (Arg.) - Director Musical: Carlos Vieu (Arg) - Vestuarista: Nidia Ponce (Arg) - Iluminador: Juan Carlos Grecco (Arg) - Escenógrafo: Juan Carlos Grecco (Arg)

Cavalleria Rusticana: Ópera del compositor Pietro Mascagni en un solo acto, cuya función inaugural fue el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma. Suele representarse junto con la ópera "I Pagliacci". El libreto fue escrito por Giovanni Targioni-Tozzetti y está basado en un relato del novelista Giovanni Verga.

Elenco:

Turiddu: Gastón Rivero (18, 20, 22 y 24 de agosto) - Juan Carlos Vasallo (19) / Alfio - Federico Sanguinetti (18, 20, 22 y 24) - Marcelo Guzzo (19) / Santuzza - Chiara Angela (18, 20, 22 y 24) - María Luján Mirabelli (19) / Mamma Lucia - Raquel Pierotti (18, 20, 22 y 24) - Graciela Lassner (19) / Lola - Kaycobé Gomez (18, 20, 22 y 24) - Stephanie Holm (19)

I Pagliacci: Ópera con libreto y música de Ruggero Leoncavallo estrenada el 21 de mayo de 1892 en el Teatro dal Verme de Milán. Por lo general, se representa y se graba junto con Cavalleria Rusticana de Mascagni. Ambas son las óperas más representativas del estilo denominado verista y cuya aria para tenor, "Vesti la giubba", se ha convertido en emblemática para este tipo de cantante lírico desde Enrico Caruso, a Plácido Domingo y Luciano Pavarotti.

Elenco:

Canio - Martín Muehle (18, 20, 22 y 24 de agosto) - José Azocar (19) / Tonio - Darío Solari (18, 20, 22 y 24) - Fernando Álvarez (19) / Nedda - María José Siri (18, 20, 22 y 24) - Sandra Silvera (19) / Beppe - Leonardo Ferrando (18, 20, 22 y 24) - Andrés Barbery (19) / Silvio - Patricio Sabaté (18, 20, 22 y 24) - Alfonso Mujica (19)

- 16, 17, 19, 20, 21 y 22 de diciembre Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus

Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uru) - Director artístico: Carlus Padrissa (Esp) - Regie: Zamira Pasceri (Ita) - Iluminador: Roman Torres, Carlus Padrissa (Esp) - Escenógrafo: Carlus Padrissa, Jaume Grau (Esp) - Vestuarista: Aitziber Sanz (Esp)

Orfeo y Eurídice

Orfeo ed Eurídice (original) es el nombre de una ópera en tres actos del compositor alemán Christoph Willibald von Gluck, basada en el mito de Orfeo. Pertenece al género de azione teatrale (acción teatral), que implica que la ópera se basa en un tema de la mitología y utiliza danzas y coros.

Es una de las primeras obras en que Gluck plasma su intención de reformar la ópera, tratando de que la poesía, el lenguaje y la acción dramática reflejaran la sencillez y el poder de la tragedia griega. Orfeo y Eurídice es la primera ópera de reforma de Gluck, en la cual intentó reemplazar la trama difícil y la música de gran complejidad de la ópera seria, por una "noble simpleza" en la música y el drama.

Elenco:

Orfeo: Nidia Palacios (16, 19 y 21 de diciembre) - Mariella Nocetti (17, 20 y 22) /

Eurídice - Sandra Silvera (16, 19 y 21) - Marianne Cardoso (17, 20 y 22) / Amore - Mirella Bunoaica (16, 19 y 21) - Carla Domínguez (17, 20 y 22)





Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 16 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 17 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 19 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 20 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 21 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 22 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

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Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos).

El Firulete (Tango-Humor)
Espectáculo de humor tanguero con participación de Nancy De Vita, la pareja formada por Lalo y María Luisa y la actuación por Lilián Flores y Juan Chirif. Coordina: Griselda Leal.
Centro Cultural La Experimental (Dr. Decroly 4971 esq. Michigan , Tel:1950 7307) a las: 19:00
Precio: anticipadas $ 100. En puerta: $ 120.

Fango Trío (Tango-Jazz)
Versiones de tangos y del jazz, canciones propias e improvisación.
Caminito Bar (Juan Paullier 1137 esq. Canelones , Tel:2403 1788) a las: 21:30

Intrioni (Danza contemporánea)
Teatro Victoria (Río Negro 1477 , Tel:2901 9971) a las: 19:00
Precio: $ 150. Socios de Addu, Socio Espectacular y Club El País 2x1.

John Primer (Blues)
Artista invitada: Virginia Martínez.
La Colmena - Espacio de Arte (Maldonado 2182 , Tel:2402 7868) a las: 21:00
Precio: anticipadas $ 350. En puerta $ 400.

La Bottica (Varios)
RE Unplugged.
Teatro del Museo - Museo Torres García (Peatonal Sarandí 683 , Tel:2915 6544) a las: 20:30
Precio: $ 100.

Los Tres Mosqueteros (Rock-Funk)
The Shannon Irish Pub (Bartolomé Mitre 1318 , Tel:2916 9585) a las: 22:00
Precio: cubierto artístico $ 70.

Recital de alumnos del Instituto Integral de Música (Varios)
Participan niños de entre 5 y 13 años, interpretando obras de Beyer, Bastien, Aaron, Kapenberg, Czerny, Bach, Diabelli, Clementi, Thompson y Béla Bartok, entre otros. Dirección: Mariana Airaudo.
Espacio Cultural La Spezia (Libertad 2479 casi Br. España , Tel:2708 0347) a las: 12:00
Precio: entrada libre.
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Rubén Olivera (Música popular)
Casa de la Cultura de Libertad (Morquio y 25 de Agosto - Libertad, San José ) a las: 21:00



Rubén Olivera nació en Montevideo el 20 de octubre de 1954. Es cantante, compositor, guitarrista y docente (co-fundador del TUMP - Taller Uruguayo de Música Popular). Es miembro del equipo de Ediciones Discográficas Ayuí/Tacuabé. Ha compuesto música para teatro y video. Ha realizado presentaciones en Colombia, Brasil, Suecia, Alemania, Argentina, Bélgica y Cuba.

Estudió guitarra y educación musical con Lilian Gatto. Radicado en Buenos Aires (1972) estudió guitarra con Lucila Saab, canto con Horacio Amauri y Felisa Pagani, armonía y arreglos sobre formas folclóricas argentinas con Edgar Espinazzi. Realiza conciertos de guitarra y recitales de canciones.

A su regreso a Uruguay (1978) estudió con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis. Participó, como alumno, en el octavo (1979) y noveno (1980) Curso Latinoamericano de Música Contemporánea.

En 1978 comienza su labor como docente de música. Es cofundador del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP-1983). Participó como docente en el undécimo (1982) y décimo cuarto (1985) Curso Latinoamericano de Música Contemporánea y en el segundo (1984) y quinto (1988) Taller Latinoamericano de Música Popular. Ha dado numerosas charlas en diversos ámbitos sobre temas referidos al lenguaje musical y la identidad.

Desde 1978 participa activamente en recitales en Uruguay. Ha realizado actuaciones en Colombia, Brasil, Suecia, Alemania, Argentina, Bélgica y Cuba. En 1993, en el Teatro Solís, abre la primera actuación de Caetano Veloso en Uruguay.

Canciones suyas han sido interpretadas y grabadas por Pepe Guerra, Fernando Cabrera, Jorge Drexler, Washington Carrasco y Cristina Fernández, Pablo Estramín, entre otros. Su repertorio tiene canciones como “A redoblar” (coautoría con Mauricio Ubal), “Canción de las cooperativas" (tema oficial de FUCVAM), “Flores en el mar”, “Interiores”, etc.

Ha compuesto música para teatro: “Juan Moreira”, “¡Ah, Machos!”, ambas del Teatro Circular, entre otras, y video: “La cruz de los caminos, una historia del barrio la Unión”, “El tejedor” –junto a Leonardo Croatto, documental sobre la vida del dirigente sindical Héctor Rodríguez-, entre otras.

Discografía:
Pájaros (1981) - Rubén Olivera Vol. 2 (1983) - Álbum de fotos y canciones (1987) - Lugares comunes (en vivo, 1991) - Interiores (1996) - Una tarde de abril (1998) - Kuropa Olivera (junto a Diego Kuropatwa, 2010)



Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 13 de Noviembre de 2011 a las 21:00 en Casa de la Cultura de Libertad ( Morquio y 25 de Agosto - Libertad, San José )

en SALA ZITARROSA

Domingo 1° - 21 hs.
La Chancha presenta: Los Otros – Canciones en formato acústico.
Localidades generales: Anticipadas $150 (las primeras 50 2 x 1). Día función $200. Convenios (en Sala) 2 x $260.

Jueves 3 - 21 hs.
Festejo del 12º Aniversario de Sala Zitarrosa.
“La Tríada entre hermanos”.
Entrada con invitación.
(Se retiran en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs.)


Viernes 4 - 20:30 hs.
“Cuarto Festival de Jazz de Montevideo”.
Santi G. Cuarteto (Urug.) y Albert Bover Trío (Esp.).
Localidades numeradas: Generales $350. Convenios 2 x 1 (en Sala) - Club El País, Radisson Plaza Club, Estudiantes, Pase Profesor, Jubilados y Pensionistas, Tarjeta Verde, Socio Espectacular, Cinemateca, Rifa Arquitectura, TCC, Listado de Músicos del Jazz Tour.

Jueves 5 - 20:30 hs.
“Cuarto Festival de Jazz de Montevideo”.
Andrés Bedo Borderlaininjazz (Urug.) y N’ Guyen Le & Saiyuki Project (Francia, Vietnam)
Localidades generales $350. Convenios 2 x 1 (en Sala) - Club El País, Radisson Plaza Club, Estudiantes, Pase Profesor, Jubilados y Pensionistas, Tarjeta Verde, Socio Espectacular, Cinemateca, Rifa Arquitectura, TCC, Listado de Músicos del Jazz Tour.

Domingo 6 - 21 hs.
Made in Taiwán presenta: “La banda más famosa del Bajo California”.
Localidades generales $100. Convenios (en Sala) 2 x $150.

Lunes 7 - 19:30 hs.
4to Festival de Escuelas: “Gala de Ballet”.
Localidades generales: Anticipadas $120. Día función $150. Convenios (en Sala) 2 x $200.

Martes 8 - 21 hs.
Ramiro Guzmán y Leonardo Figuera presentan: “Poemas en concierto”.
Localidades generales: Anticipadas $150. Día función $200. Convenios (en Sala) 2 x $250.

Miércoles 9 - 20 hs.
Ciclo “Jóvenes valores".
Entrada Libre.

Jueves 10 - 20:30 hs.
Día del Centro – TangoVivo
Tabaré Leytón presenta: “La factoría del Tango”.
Localidades numeradas: Fila 1 a 10 $300. Resto Platea $200. Tertulia $150
Convenios(en Sala): Fila 1 a 10 2 x $550. Resto Platea 2 x $350. Tertulia 2 x $250. Club El País 2 x 1.

Sábado 12 - 21 hs.
Lavanda presenta: “Felicidad”.
Localidades numeradas: Anticipadas $200. Día función $220.

Domingo 13 - 20 hs.
Ases de la magia y Érika Büsch.
Localidades generales $200. Convenios (en Sala) 2 x $350.

Lunes 14 - 21 hs.
60 Aniversario de SUDEI.
La historia del Jazz en Uruguay.
Julio Frade Trío, Grupo B-12, Diego Goldztein Trío y Estación Central Big Band.
Entrada con invitación (se retiran a partir del 1º/11 en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs., o en SUDEI)

Martes 15 - 21 hs.
60 Aniversario de SUDEI.
La historia del Jazz en Uruguay
Panchito Nolé y su Big Band, Eddie Porcile Grupo, Andrés Bedó Trío y Memphis Jazz Band.
Entrada con invitación (se retiran a partir del 1º/11 en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs., o en SUDEI)

Jueves 17 - 21 hs.
Canta “El Octeto”.
Localidades generales: Anticipadas $200. Día función $250.

Sábado 19 - 21 hs.
“Gernika de Dantza” de la Compañía de Danzas Vascas “Aukeran”.
Entrada por invitación. (se retiran a partir del 9/11 en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs.).

Domingo 20 - 20 hs.
“SMS”.
Nueva presentación de discos de: Ezequiel Fasciolli Sosa, Gabriel Mallada, Arcavoces y Dúo Iya Comuna.
Localidades generales: Anticipadas $120. Día función $150. Convenios (en Sala) 2 x $200.

Lunes 21 - 20 hs.
Núcleo de Música Nueva.
Entrada Libre.

Martes 22 - 21 hs.
Lubolabanda “10 AÑOS”.
Localidades generales: Anticipadas $100. Día función $120. Convenios (en Sala) 2 x $150.

Jueves 24 - 21 hs.
Sirilo en Vivo.
Localidades generales: Anticipadas $120. Día función $160. Convenios (en Sala) 2 x $200. FUCVAM y AFAE 2 x $150.

Viernes 25 - 20:30 y 22:30 hs.
Latasónica presenta “VIA”.
Localidades numeradas: Anticipadas - Platea $250. Tertulia $200. Día función - Platea $280. Tertulia $240. Convenios (en Sala) - Plateas 2 x $400.Tertulias 2 x $300.

Sábado 26 - 21 hs.
Nelson Pino presenta:
”…que treinta años no es nada”.
Localidades numeradas: Anticipadas - Platea $300. Tertulia $270. Día función - Platea $320. Tertulia $290. Convenios (en Sala) - Platea 2 x $550. Tertulia 2 x $500.

Martes 29 - 21 hs.
“100 años de la Bonne Garde”.
Localidades generales $150. Convenios (en Sala) 2 x $250.

Miércoles 30 - 21 hs.
Déborah Herdt en Banda.
“Déborah y sus amantes”
Localidades generales $200. Convenios (en Sala) 2 x $350.



Área de Comunicación - Sala Zitarrosa (Av. 18 de julio 1012).
Tels: (598) 2901 7303 / 2901 1756 Montevideo, Uruguay C.P. 11100.
salazitarrosa.com.uy
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El bandoneón de Néstor Marconi hará vibrar hoy el Teatro Solís
Notables. Se presenta junto a los músicos Jorge de la Vega y Enrique Graf

HERZOG
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Antígona de Sófocles, Teatro del Notariado
El tema de la sepultura hace vibrar elementales cuerdas del sentimiento público y privado. Las prácticas relacionadas con el entierro son tan variadas como lo son los diferentes alfabetos.

Sábado 12 de noviembre de 2011 | 5:37
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Los ritos de sepultar a los muertos procuran satisfacer y estimular impulsos y reflejos sociales inherentemente opuestos. Se esfuerzan para apartar a los muertos del mundo sensorial de los vivos y al mismo tiempo fijan un recuerdo táctil y duradero.

El sepulcro tiene la finalidad de apartar al muerto de la ciudad y simultáneamente el entierro y sus ceremonias rituales tienen la finalidad de impedir el errar de los muertos a las casas y calles de los vivos. El sudario, el ataúd, la cámara mortuoria preservan al hombre de la disolución en la tierra pero al mismo tiempo, la tumba, el cementerio aseguran el retorno de la carne a la oscura tierra y la absorción del individuo en el ciclo orgánico de la devolución y la fertilidad.

Antígona con su acción nos toca en la llaga …están ahí a nuestro lado los familiares de los desaparecidos pidiendo para enterrar a sus muertos y no solo están las heridas colectivas, ayer una madre pedía en el informativo por el cuerpo de su hija que hace un año murió, sus asesinos están presos pero… si no dicen donde está el cuerpo de la muchacha su condena será más corta…la señora decía: “está tirada, no sé donde, como UN OBJETO…necesito saber dónde está, poder enterrar lo que quede de ella, llevarle flores, llorarla…”.

En cada familiar que reclama, hace y grita Antígona a través del tiempo con la letra de Sófocles un reclamo ETERNO

En la mitológica de Levi-Strauss, el principio de coacción es profundo, los modos esencialmente polarizados, esencialmente dualistas o binarios, las imagines y las gramáticas del hombre parecen organizar y narrar su sentido del mundo.

Etéocles contra Polinices, Antigona contra Creón, La familia contra el estado. Podrían reflejar la estructura simétrica dividida por un eje, de cerebro y cuerpo.

Antígona y Creón representan los dos aspectos de la total realidad del mundo, están compuestos respectivamente de los dos “hemisferios de ser y no ser”.

La función de Antígona consiste en evocar sin reservas el mundo de los muertos, esta evocación la aproxima a lo dionisíaco, Creón encarna un modo de mortalidad que no puede pactar con la muerte, que trata de excluir de la ciudad al mundo subterráneo.

Comprender un texto formalmente y conceptualmente como Antigona es oscilar entre los polos de lo inmediato y lo inaccesible. Si leemos bien, si respondemos intelectualmente al texto, si aplicamos escrupulosa disciplina a nuestra sensibilidad para alcanzar plena atención, si en última instancia hacemos de nuestra lectura un ejercicio de fe moral, el acto de “comprensión” es un acto históricamente dinámico de acuerdos, disentimientos y de una significación móvil.

En las mejores traducciones hay finas grietas que separan la fuente y el receptor. Ninguna traducción puede ser total, ninguna puede transferir a otra lengua toda la suma de implicaciones, tonalidades, connotaciones, inflexiones miméticas que internalizan y declaran las significaciones que hay en la significación.

Algo se perderá algo quedará escindido, algo se agregará por el impulso de la explicación o de magnitudes sutiles pero decisivas que alternaran las dimensiones; habrá transposiciones y apartamiento que hacen de cada lengua, de cada habito lingüístico del individuo, un dialecto, un fenómeno único más o menos circunscripto en el espectro de la comunicación.

La expresión hablada o no hablada, es tan íntima del pulso del ser del hombre, es un contexto tan vital de la existencia humana normal, como es el aliento.

Solo en el conflicto y por obra del conflicto el hombre o la mujer heroicos, inician exploraciones de valores morales, y superaciones de rudimentarias contradicciones para llegar a discernimientos más comprensivos y más sutiles; y esto es lo único que puede activar el progreso ético humano. Antígona debe desafiar a Creón si ha de ser Antígona y si el ha de ser Creón. La “superioridad Ética” de Antígona en lo tocante al carácter inmediato primigenio y puro de la ley familiar femenina tiene que manifestarse y a la vez ser destruida por la ley del estado.

Si Antígona triunfara, si la dimensión privada de las necesidades humanas demoliera el edificio público no podría haber ningún progreso.

De ahí el imperativo de equilibrio de compensación entre las partes unívocas o unidimensionales del conflicto moral. Si Creón fuera solo o esencialmente un tirano no sería digno del desafío de Antígona. Si Creón no encarnara un principio ético, su derrota no poseería una cualidad trágica ni un sentido constructivo. En la presentación ejemplar de Sófocles, esa derrota en exacto equilibrio con la de Antígona entraña progreso.

Ases de luz salen de tus ojos, ojos que se abren que se iluminan, ases desde las articulaciones que miran hacia el infinito, con cada movimiento ilumino el espacio. Desde los ojos, la luz comienza a trazar surcos hacia abajo, hacia la tierra y más abajo aún. Desde abajo al cielo, desde arriba a la tierra y se abre proyecta, siempre al borde, que nada se afloje, que nada se vuelva cotidiano, que todo esté vivo, en esta nueva dimensión, no vuelvo a Sergio, ni a Danna, ni a Rodrigo ni a Leticia, Ni a Gustavo, ni Florencia no a Alondra ni a Lorena ni a Marcelo, ni a Lili, no vuelvo a Agustín, ni a Julio ni a Quico ni a Piero, estoy al borde del abismo, a punto de caer al vacío, así transito. El hombre trágico esta en esta dimensión, miro a ese que veo que se parece a mí pero no soy yo.

Antigona se presentará en el teatro del Notariado Los dias 15/16/17/22/23/24 de noviembre a las 21 horas

TEL: 24083669 y RED UTS

Sergio Pereira.-Creón.

Danna Liberman.-Antigona.

Florencia Infante.-Coreuta.

Liliana Curto.-Ismena.

Gustavo Bianchi.-Tiresias.

Enrico Greco.-Guardia I.

Piero Dattole.-Guardia II.

Rodrigo Peluffo.-Hemón.

Leticia Rodriguez.-Coreuta.

Alondra Portela.-Euridice.

Agustín Urrutia.-Lazarillo.

Julio Persa.-Coreuta.

Lorena Mangana.-Coreuta.

Marcelo Conde.-Mensajero.

Escenografía -Diego Cáceres

Iluminación- Martín Blanchet

Vestuario- Verónica Lagomarsino

Música – Alfredo Leirós

Fotografía y diseño gráfico –Alejandro Persichetti

Corporeidad escénica- Norma Berriolo

Trabajo físico- Rodrigo Peluffo

Asistente de Dirección – Elaine Lasey

Dirección general y puesta en escena-Marisa Bentancur

LR21
--Astor de Oro fue para una película argentina-

Teatro en el mundo

Por Pablo Gorlero | LA NACION

Comentá0 Heme, una obra existencialista y conmovedora, en Santiago de Chile. ESPAÑA
Regreso a los escenarios

Antes de estrenar su tercera película con David Cronenberg, en la que interpreta a Freud, Viggo Mortensen pasará seis semanas y media en Madrid. Será el protagonista de Purgatorio , la obra de Ariel Dorfman que se estrenó la semana pasada en las Naves del Matadero y que supone un acontecimiento para esta estrella de Hollywood. ¿Por qué? Significa su regreso a los escenarios luego de 24 años. Comparte cartel con la actriz barcelonesa Carme Elías y está feliz de interpretar este texto donde la venganza y el perdón son protagonistas.

CHILE
Un ángel metafórico

En el teatro Lastarria 90 acaba de subir a escena Heme , una estremecedora propuesta escrita y dirigida por Pierre Sauré, que está inspirada en las apariciones de un niño ángel en Calama, en 2009. Después de las exitosas obras Machote futbolero y Más allá de la terapia , Teatro Sub, compañía liderada por el joven director Pierre Sauré Costa, arremete esta vez con una propuesta existencialista. La obra transita por la desolación y el abandono de un pueblo al sur de un país modelo, tomando como punto de partida la anécdota del niño ángel. Una mujer decide construir una gran edificación en un sitio que un hombre resguarda desde hace años, porque es el lugar donde se han enterrado sus antepasados. Al descubrir los restos óseos, este hombre contempla el paso de toda una vida de abandono en un pueblo que ha decidido olvidar su contexto histórico y vivir desmemoriado e infeliz. De esta forma, la obra se convierte en una suerte de recuerdo, visión y experiencia para este hombre, quien finalmente decide entregarse al acto de reconstruir un pasado miserable que lo atormenta.

ESPAÑA
Una adaptación de Marianela

El teatro Fernán Gómez, de Madrid, estrena una nueva producción del autor y director argentino Pablo Messiez: Los ojos . Inspirada en la novela Marianela , de Pérez Galdós, Messiez -que trabajó como actor en muchísimas obras del teatro oficial e independiente en la Argentina- ha construido la historia de una chica enamorada de un joven ciego de nacimiento, que nunca vio pero que reconoce el mundo por sus texturas, voces, olores y sabores. Una oftalmóloga de la capital que jura poder hacer el milagro: devolverle la vista. En este nuevo montaje cuenta con sus actores habituales: Fernanda Orazi, Marianela Pensado, Violeta Pérez y Oscar Velado. Estará en cartel hasta el 18 de diciembre.

ESTADOS UNIDOS
El gran showman

Tal vez uno de los extranjeros más amados por los neoyorquinos sea el australiano Hugh Jackman. Los deslumbró en su composición de Peter Allen, en The Boy From Oz , por las veces que condujo la entrega de premios Tony y con su trabajo en Lluvia constante , junto a Daniel Craig. La estrella de Hollywood los volvió a deslumbrar con su propio show, recientemente estrenado en el Broadhurst Theatre: Hugh Jackman, Back on Broadway , que permanecerá en escena hasta el 1° de enero. Tuvo críticas que podrían envidiarle las mayores glorias del teatro estadounidense. En su nueva performance, Jackman vuelve a demostrar su carisma, su talento para el baile y el canto, y una habilidad para encantar al público con unos movimientos sensuales al mejor estilo Sandro. En este show interpreta conocidos temas como "Oh, What a Beautiful Mornin'", "Steppin' Out With My Baby", "Mack The Knife" y "Soliloquy", entre muchos otros..
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“Abrir puertas y ventanas” de Milagros Mumenthaler se quedó con la competencia internacional. En el plano local, se impuso “Diablo”, de Nicanor Loreti.

12.11.2011 | Por Diego Huerta. Enviado especial. dhuerta@clarin.com Podria interesarte
Festival de Mar del Plata La nostalgia empieza a embargar a los cinéfilos en Mar del Plata. Con la entrega de premios se dio por coronada esta 26 Edición del Festival Internacional y terminó con alegrías para las producciones argentinas. Es que la coproducción (entre argentinos, holandeses y suizos) Abrir puertas y ventanas se quedó con el Astor de Oro otorgado por el jurado en la competencia internacional.



A su vez, la competencia argentina fue para Diablo, de Nicanor Loreti. Juan Palomino, quien trabajó en la producción, destacó que se premiara a una película de género. El corto premiado fue Lo que haría de Natural Arpajou.



La película de Mumenthaler se impuso, entre otras a Tyrannosaur de Paddy Considine, que en la suma entre premios oficiales y no oficiales fue la que más galardones se llevó, al totalizar cuatro logros entre premios y menciones (entre ellas la mención especial del jurado y el premio al mejor guión).



Pero para Mumenthaler, la alegría fue total. La argentina que desde muy pequeña se trasladó a Suiza se quedó también con el Astor de Plata a mejor dirección. Un gran empuje estos logros para la ópera prima de Mumenthaler.



Por otro lado, dentro del plano internacional, el premio del público fue para la producción polaca In Darkness, de Agnieszka Holland. El viernes por la noche, el también polaco Jacek Bromski decía que ese filme era su candidato, pero que el resto del jurado lo veía demasiado “hollywoodense”.



En el plano latinoamericano, el mejor corto fue para “L”, brasilera, de Thais Fujinga. El premio al mejor largometraje en esta sección quedó en manos de Rosario García Montero, directora de Las malas Intenciones. El premio Work In Progress fue para Mujer Lobo, de Tamae Garateguy



La ceremonia, que duró poco más de una hora tuvo la presencia de Joe Dante y Willem Dafoe, entre las estrellas del exterior que participaron de esta edición. En la conducción contó con Gabriela Radice, y la secundó Diego Reinhold, quien se robó las risas del público con dos momentos: el primero, una suerte de coreografía que acompañaba una serie de imágenes de películas históricas. El segundo, un stand up que jugó con títulos de filmes.



Del plano local se destacó la presencia de Estela de Carlotto, (quien acompañó en el festival la presentación de Verdades Verdaderas. La vida de Estela). Además, dentro del plano de gente del medio, hubo otras figuras como Leo Sbaraglia y Victoria Oneto entre otras.



José Martínez Suárez, presidente del Festival, recibió con una notoria emoción, una distinción que le otorgó el FESISAL. La plaqueta llegó de las manos de Doly Pussi.



Sobre el final, cuando ya se había conocido la lista total de premios, la presidenta del INCAA, Gabriela Mazure, destacó la cantidad del filmes y cortometrajes que se realizan al año (150 de cada categoría) y llamó a que se potencie este momento del cine argentino.



CLARIN
TeatroAumentar tamaño textoDisminuir tamaño textoComentar11 NOV 2011 10:17h
Temporada 2012
El Colón, en todo su esplendor
Vuelven las estrellas de la música clásica para la temporada lírica. También anunciaron un gran programa de ballet.

FOTOS


Foto 1 de 1

Etiquetasteatro colon
La presencia de cantantes de primera línea en el escenario lírico mundial como la soprano estadounidense Renée Fleming y el tenor francés Roberto Alagna, y la gran apuesta del “Colón-Ring” (una versión de 7 horas en una sola función de “El anillo del Nibelungo” de Wagner) son algunas de las propuestas de una espectacular temporada 2012, anunciada por el Teatro Colón.

Pedro Pablo García Caffi, director del Teatro, realizó la presentación de esa temporada que, en el terreno de la ópera, comenzará con “La pasión según San Marcos” de Golijov. También abarcará “La forza del destino” de Verdi, “Edipo” de George Enescu, “Rinaldo” de Händel en versión concierto, “Erwatung” de Schónberg, “Hagith” de Szymanowski, “I Due Figaro” de Saverio Mercadante y “La Cenerentola” de Rossini para culminar con el gran programa de Wagner.

Roberto Alagna y Angela Gheorghiu abrirán el Abono Bicentenario, el 11 de abril, con un esperado concierto. Y cerrará Renée Fleming en octubre. También será muy atractivo el programa de Ballet, que comenzará en abril con una novedosa versión de “Carmen” cuyo autor es el director del Ballet del San Martín, Mauricio Wainrot.

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1Comentariosobservador
11.Nov.11
16:11.Mucho cuidado los "primerizos" en OPERAS con EL ANILLO DEL NIBELUNGO,LA FORZA DEL DESTINO y las obras SZYMANOVSKI,SCHOEMBERGy ENESCU...MUUUUUUUUY DENSAS y nada "potables"-Mercadante y Rossini son más "pasables"-Ya lo comenté en anteriores presentaciones del COLON.-La UNICA OPERA que puede(hasta cierto punto) aguantar un novato ,(puesta en escena y cantantes muy buenos por supuesto) es la FLAUTA MAGICA de MOZART y La TRAVIATA ,con paciencia.Todas las demás ,no importa su autor,son PESADONGAS y larguetonas.-Los señores terminan esperando a las damas en los pasillos!!!!!La OPERA es UNA ENSALADA-LOCRO de músicadanzacantoteatroplásticaesculturainstalacioluminotecniacrobaciprestidigitaciónrecitadoratoriarquitectura,a medida de un público aristoignorantoideburguesopopular de los siglos XVIII y XIX-Pero en el fondo,en una OPERA puede faltar todo,menos los cantantes y sus voces.POR LO TANTO,todo lo demas(un piano sería suficiente) esta DEMAS--Y POR SUPUESTO SIEMPRE EN UN TEATRO LIRICO ,jamas al ire libre y NUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUNCA con micrófonos!!!!!!

......CLARIN

Estrenos



- en Durazno la obra teatral “¿Por qué me llamarán Antígona?”
7. noviembre 2011 | Categoria: Barriales

El Sábado 19 de noviembre, en la Sala de Teatro “Así Somos”, a la hora 21.30, se presentará en nuestra ciudad de Durazno la obra teatral “¿Por qué me llamarán Antígona?”.

La función se brindará como cierre de las actividades culturales de extensión de la Red Departamental de Bibliotecas.

Los textos de la obra están a cargo de Lucía García y Carlos Larrobla; y la dirección de la mano de Diego Minetti, con un elenco integrado por Lucía García, Valeria de Souza y Silvio Flores.

Por entradas o más información comunicarse a los teléfonos (4362)0311 – (4362)7028 ó al celular 099058245.

inShare.0Tags: Carlos Larrobla, Diego Minetti, Lucía García, Silvio Flores, Valeria de Souza, ¿Por qué me llamarán Antígona
SU ORG
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Dance, la Fuerza del Corazón se presentó en el teatro Verano de Montevideo, Uruguay
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ritmos tropicales y tango.
“Valiente y Sentimental” está escrito, dirigido e interpretado por Cecilia Milone, con Rubén Calegari como músico invitado, y dirección musical y arreglos de Gustavo Calabrese.
Con un majestuoso y variado vestuario diseñado por Javier Peloni, coreografía de Analía Riamonde, diseño de luces de Roberto Traferri, puesta de sonido de Oscar Giménez, videos de Federico Chapperón, y la asistencia y participación de Guido Belsito.
Cecilia Milone se presenta de miércoles a sábados a las 21 hs y los domingos a las 20:30 hs en el Teatro Maipo Kabaret
UBFAL
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Casa madre

Una mujer grande que vive con su hija menor y la llegada de la mayor, luego de cinco años, dispara muchos conflictos. Con Valeria Pierabella, Lucía Made y Eleonora Valdez, dirigida por Lucila Mastrini. Sábados, a las 21, en Espacio Urbano, Acevedo 460. $ 30.


Ya sé que te gusta el whisky

Unipersonal del comediante Guso sobre la falta de autoridad de los padres, la búsqueda de pareja, las tribus urbanas y los ritos de fin de año, entre otros temas. Dirigido por Edda Díaz. Miércoles, a las 22.30, en The Cavern Club, Paseo La Plaza, Corrientes 1660. $ 50.


Sálvame

Un musical de Alfredo Lasarte y Rodrigo Pusso sobre el dilema de una futura madre soltera sobre el aborto. Con Agustina Ferrari, Luciana Benítez Moreira, Luciana Dorfman, Roy Cifre, Enrique Joaquín Barros y Gabriel Candia. Jueves, a las 20.30, en La Comedia, Rodríguez Peña 1062 (4815-5665). $ 60.


La lección prohibida

De Giovanna Cosa, dirigida por Hugo Alvarez Rey y Maximiliano Lovrin. Un grotesco que habla del aborto, la homosexualidad, la discriminación, los vínculos familiares, el fracaso, el abuso, la explotación y el VIH. ¿La particularidad? Los actores trabajan desnudos. Con Hugo Alvarez Rey, Maximiliano Lovrin, Laura Gelfi, Patrizia Montaldo, Ada García y Josefina Bauni. Sábados, a las 23.50, en el N/Artaza, Corrientes 1743 (5431-2985). $ 50.


Yo es otr@

Dirigida y escrita por Ana Franchini, basada en textos de Nikolai Gogol y Arthur Rimbaud, con Santiago Paciullo. Sábados, a las 22, en Luis María Campos 1375, timbre 4. De 30 a 40 pesos.


Salomé de chacra

(Ver nota aparte)..
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FRADE sábado 12 La Colmena
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FIESTA INOLVIDABLE, CON MUY BUENA GASTRONOMIA, FRIA Y CALIENTE Y UN SHOW DE JOVENES TALENTOS IMPERDIBLE.
Organizado por: Ruben Siboldi
Relaciones Públicas - Marketing, GUYAAN
Inicio:
Final: Saturday, 12 de November de 2011 20:00
Saturday, 12 de November de 2011 23:30
(GMT-03:00) Montevideo
Categoría: Arte y Cultura > Concierto
Dirección: CIRCULO POLICIAL
GUAYABO 1606 ESQ. CARLOS ROXLO
Montevideo (Montevideo)

Ruben Siboldi
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Último participante
Ruben Siboldi
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a los exportadores, importadores industriales y operadores logísticos con interés en el desarrollo de negocios, oportunidades comerciales en América del Sur a la vez de encontrar la solución logística adecuada para su negocio a visitar Expo Bizz 2011 8 a 10 de diciembre en Montevideo - Uruguay. www.expobizz.com
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Gerencia Comercial, Mercosoft Consultores
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(GMT-03:00) Montevideo
Categoría: Reuniones Networking > Inversiones y Finanzas
Dirección: Centro de Exposiciones del LATU
Av.Italia 6201, entre Bolonia y Córcega - Montevideo, Uruguay Montevideo, MONTEVIDEO URUGUAY SUDAMERICA
11500 Montevideo (Montevideo)
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TEATRO-OBRAS GANADORAS DEL CONCURSO DE PROYECTOS TEATRALES.ARGENTINA FIBA 2011
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1) La patria fría, de Andrés Binetti y Mariano Saba
Un circo pobre, en medio de la pampa, aguarda la llegada de sus espectadores, que se acercan desde lejos en el tren solidario de Eva Perón. Bajo esa carpa metamorfoseada con el desierto, el presentador opositor, el ex enano, la contorsionista guaraní, el funambulista alcohólico, el clown cooperativista, el tuerto lanzador de cuchillos y el crítico del pueblo se involucran en una disputa acerca de cómo lograr una mejor convocatoria y hacer que el arte llegue a la gente. La función está por comenzar y los artistas se disponen a desplegar un histrionismo famélico frente al menguado público que les ha tocado en suerte. El tren no llega pero el show debe continuar. Los accidentes se impondrán en medio de la performance y la acción se configurará como un entramado de pequeñas resistencias y traiciones oscuras. La patria fría es el resultado de una indagación sobre la reactualización del grotesco, una búsqueda de un lenguaje teatral contemporáneo inscripto en la herencia formal y temática que dejaron los pioneros de ese género. Binetti y Saba buscaron reponer una estética organizada alrededor del cuerpo exacerbado, despegada de todo realismo o costumbrismo. Con ese mismo objetivo, la puesta en escena se propone recuperar el espacio circular característico del circo tradicional, anulando la “cuarta pared” y volviendo difusa la frontera entre el área de la actuación y de la recepción.
Andrés Binetti es dramaturgo, director y docente universitario. Se formó con Alejandro Tantanian, Daniel Veronese y Mauricio Kartun. Obtuvo el premio Trinidad Guevara en el rubro revelación por la dramaturgia de Llanto de perro. Mariano Saba es actor, dramaturgo formado en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y Licenciado en Letras de la Universidad de Buenos Aires. Recibió múltiples galardones por sus textos teatrales; trabajó junto a Veronese y Tantanian y participó como actor en numerosas obras como integrante del Grupo de Teatro Nacional de Buenos Aires

2) Esa no fue la intención 2, de Joaquín Bonet
Hace diez años que Joaquín Bonet presentó Esa no fue la intención, una obra acerca de la amistad masculina en el último tramo de la adolescencia, que tuvo una gran repercusión entre los jóvenes de su generación. Ahora Luciano Cáceres, Leonardo Saggese, Sergio Surraco y el mismo Bonet volverán a reunirse para una segunda parte, que develará “lo que pasó después”: los pibes ahora tienen treinta, hace tiempo que no se ven y se reencontrarán para una despedida de soltero. Se suma al grupo Camilo (Ludovico Di Santo), el “tonto” del secundario al que los años lo convirtieron en un canchero de buen pasar. Iván, el rockero, ya no toca y ahora tiene una esposa y tres hijas; en su casa se vive una situación violenta, su familia está quebrada y, mientras tanto, él se obsesiona con una joven menor de edad que conoció en el gimnasio. Juan ahora trabaja en una editorial, se separó de su novia y decidió asumir su homosexualidad. Mauro regresa a Buenos Aires desde Estados Unidos para casarse con una norteamericana. Todo está preparado para que la despedida en la quinta de Camilo sea una fiesta increíble, pero una tormenta licúa los planes y a partir de ahí las cosas se complican. Camilo no tiene tan procesadas las crueldades que le hicieron en el secundario. Mauro, de pronto, no parece tan convencido de casarse. Y Juan e Iván tienen cosas que resolver, todavía. El paso del tiempo ha erosionado algunas relaciones y modificado los roles de antaño dentro del grupo. Esta segunda parte destapará viejos conflictos al mismo tiempo que revelará nuevas complicidades y alianzas.
Joaquín Bonet es dramaturgo, guionista, actor y director. Se formó con Javier Daulte, Mauricio Kartun, Agustín Alezzo y Carlos Gandolfo. Dirigió sus propios textos, entre ellos Testigos, Acercamientos personales 2 y Esa no fue la intención. Realizó cortos cinematográficos y guiones televisivos, y se desempeñó como actor de teatro, cine y televisión.

3) Leonardo. Trabajo Práctico N°1. De Gerardo Hochman
Un grupo de jóvenes universitarios prepara un trabajo de investigación sobre Leonardo da Vinci. Buscando información en libros, los alumnos se van zambullendo en el universo Leonardesco y casi sin darse cuenta se ven envueltos en los temas, las reflexiones, la producción y los aspectos de la personalidad del genio del Renacimiento, convirtiendo todo lo que descubren en escenas de gran carga visual atravesadas por un inquietante y poético contenido expresivo. El teatro de objetos y el circo se combinan con ilustraciones animadas, ejecutadas en tiempo real y con música en vivo inspirada en melodías de la época. Leonardo pretende renovar la curiosidad del espectador en torno a este hombre emblemático de la historia de la humanidad, invitando al público a realizar una visita por los secretos del arte y la ciencia renacentista, a sumergirse en los interrogantes y los sentimientos del siglo XV, a viajar por los vericuetos de la mente de un personaje único.
Gerardo Hochman se formó como mimo con Angel Elizondo, como acróbata con Osvaldo Bermúdez, como actor en la Escuela Municipal de Arte Dramático y como artista de circo en la Escuela Nacional de Circo de Cuba. Además estudió danza y composición coreográfica con Teresa Duggan, Susana Tambutti y Oscar Araíz, y música con Carlos Libedinski. Su formación interdisciplinaria le permitió dar forma a una compañía de circo de características peculiares: La Trup, con la que trabajó entre 1993 y 1995. Desde 1998 dirige la compañía La Arena, integrada por artistas que son a la vez acróbatas, actores y bailarines. Junto a ellos creó Gala, Bellas Artes, Ronda, Fulanos, Sanos y salvos, La vuelta al mundo, Kamuflash y Travelling, con los que obtuvo premios en Argentina y España.



4) Pudor en animales de invierno. De Santiago Loza
Santiago Loza escribió Pudor en animales de invierno hace unos años, bajo la supervisión de Mauricio Kartún, una pieza inspirada en su vida y dedicada a su propio padre. La trama es sencilla, a la vez particular y universal: es la historia de una relación, la de un padre y un hijo. Un hombre viaja desde su pueblo natal a la ciudad para visitar a su hijo y, en un paseo por el zoológico, busca hallar una complicidad que entre ambos nunca existió. Ellos no lo saben pero ése será su último encuentro, su despedida. La única testigo de esa relación particular, del miedo, el pudor y la vergüenza que los distancia, es una mujer, que el joven mantiene encerrada en la heladera. La voz femenina irrumpirá como una reflexión en voz alta, como un diálogo interno, como la evocación de un recuerdo o un sueño recurrente. Lisandro Rodríguez quedó fascinado por el texto de Loza en aquel entonces y ahora es el encargado de llevarlo a escena por primera vez. Su propuesta espacial propone reforzar la simultánea sensación de intimidad y de encierro que viven los personajes; para ello montará un dispositivo escénico que recrea el espacio asfixiante de un pequeño monoambiente de dos pisos, inspirado en las jaulas del zoológico, que permiten ver lo que sucede detrás del vidrio pero siempre albergan zonas oscuras donde los animales pueden refugiarse y escamotear las miradas.
Santiago Loza y Lisandro Rodríguez se conocieron cursando la carrera de dramaturgia en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y desde entonces son entrañables amigos y compañeros de trabajo. Armaron una sala teatral en una ferretería, escribieron piezas de teatro y guiones cinematográficos, estrenaron Asco, La vida terrenal, He nacido para verte sonreír y el díptico Sencilla y Ella merece lo mejor, convirtiéndose, en los últimos cuatro años, en una de dupla joven muy prolífica. Ambos están a cargo del espacio El Elefante Club de Teatro, en el barrio de Palermo.

5) Actividad mental. De Luis Garay y Cia. Buenos Aires
Luis Garay y la Cia. Buenos Aires se han propuesto, esta vez, trabajar sobre el ritual urbano. Los bailarines se reapropiarán de las raíces que impulsan viejos ritos –especialmente latinoamericanos- en donde late el sentido de comunidad, que atravesados por la estética y el pensamiento analítico actual se traducirán en nuevas formas. Campos de fuerza inquiere en el desgarramiento que produce hoy la redefinición del concepto de comunidad, explorando distintas ritualidades: por un lado, las más variadas festividades antiguas –desde los rituales funerarios precolombinos de América Central y Colombia hasta el Día de Muertos en México y los Carnavales del Norte Argentino y su “clásico desentierro”, pasando por las celebraciones de Vírgenes y otras en torno a algunos alimentos. Por otro, las prácticas rituales comunitarias en torno al encuentro teatral; entonces Garay llevará la reflexión al campo del teatro, pretendiendo restaurar la naturaleza de asamblea o de ceremonia grupal que estaba en el origen del fenómeno. En medio de tantas prácticas sociales y tanta teoría, se colarán los objetos del artista plástico Diego Bianchi, que servirán como disparadores para la estructuración de un lenguaje corporal. Como en otros espectáculos del grupo, no faltarán el meticuloso trabajo sobre la estructura ósea y las articulaciones, la disociación de las distintas partes del cuerpo, los diseños espaciales abstractos inspirados en figuras geométricas, las organizaciones gestuales exactas y laberínticas, las repeticiones y las intensiones matemáticamente pensadas.
Luis Garay y la Cia. Buenos Aires trabajan desde 1999 en la producción de propuestas que investigan el cruce de lenguajes, cuestionando los modos de representación escénicos y privilegiando un minucioso trabajo formal sobre el cuerpo. Sus creaciones proyectan una mirada crítica y sensible sobre el mundo actual, enlazando los campos filosófico, científico y artístico. Garay y esta compañía realizaron conjuntamente los espectáculos Ouroboro, The Divine Comedy y Maneries, presentándose en el Festival de Otoño de Madrid, el Queens Theatre in the Park New York, el Balhause Naunystrasse Berlin, el Chase Latino Festival EEUU, la Bienal de Arte SESC de San Pablo, entre otros importantes escenarios del mundo.

6) Pueden dejar lo que quieran. De Fernando Rubio
El público ingresa en un espacio cubierto de ropas: hay prendas en el suelo, en los asientos, en las paredes. El diseño espacial no convencional propone una experiencia sensorial, pues además de ver se podrá tocar, pisar, percibir texturas y olores. El cuadrilátero escénico se irá transformando y, con sólo correr un cortinado, un pequeño grupo de espectadores quedará cercado en una zona íntima, para vivir la obra de manera única y personal. Lo que Fernando Rubio ha propuesto es una obra-instalación (que podrá recorrerse en cualquier momento de día, antes y después de la acción), que permite construir diferentes espacios-acontecimientos. Cada prenda que conforma ese cuadrilátero escenográfico lleva consigo un cartel que cuenta la historia de quienes la usaron: un nombre, una fecha, un lugar de origen. Es la indumentaria de familiares, de amigos del grupo y también de desconocidos que se acercaron para participar con sus vestimentas y sus anécdotas. Quien allí ingrese podrá deambular, detenerse en un detalle o seguir a los personajes. En medio de esta estructura visual e interactiva, una historia será contada por un cuerpo de actores: la de un hombre que, tras perder a su familia, sólo puede reconstruirla escribiendo, silenciosamente, relatos sobre sus ropas.
Fernando Rubio es director, dramaturgo, actor y artista visual. Desde 1998 realiza experiencias en las que el desarrollo visual ocupa el primer plano. Ha presentado sus obras en distintos festivales internacionales teatrales y cinematográficos, teatros, museos, centros de arte y espacios públicos de América Latina y Europa. Sus textos han sido traducidos al inglés, italiano y francés.


PROYECTO CLASICO.
El Área de Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas, a cargo de Matías Umpierrez, convocó a tres directores consagrados con una premisa: adaptar un texto clásico del teatro universal. Los “clásicos” son aquellas obras de grandes autores que, rompiendo con la barrera del tiempo, siguen incentivando su contacto con la escena contemporánea. Generalmente, para montarlos son necesarias costosas facturas de producción, modalidad que desalienta la representación de los mismos en formatos más reducidos. Proyecto Clásico intenta desafiar estos grandes materiales proponiendo una mirada personal, a partir de la adaptación del texto dramático y su conversión en un texto espectacular acotado en sus dimensiones temporo-espaciales. Conforman el proyecto tres obras que comparten una estructura de carácter trágico y un denominador común desde el punto de vista temático: una protagonista que, en diferentes estadios de la vida, se hallará frente al dilema del uso o del abuso del poder político. En calidad de estrenos, se presentan:

Si es amor de verdad, me dirás cuánto entonces
Basado en “Antonio y Cleopatra” de William Shakespeare
Direción: Beatriz Cattani.
Antonio y Cleopatra es una obra excesiva: cinco actos, cuarenta y dos escenas, once espacios y más de treinta y siete personajes. ¿Cómo aproximarse a esta pieza entonces? Beatriz Catani propone reparar en el lenguaje, teniendo en cuenta que “Shakespeare es lenguaje”, con su potencia poética, la fluencia de su ritmo, la vitalidad de su organización que va construyendo la exuberancia de sus mundos.

Curepí.
Basado en “Salomé” de Oscar Wilde
Dirección: Alfredo Ramos
Alfredo Ramos traslada la famosa pieza de Oscar Wilde a una isla del Delta argentino, en 1899, para reparar en las licencias adjudicadas a las hijas del poder en el seno de la aristocracia nacional. Madre e hija de una familia acomodada pasan sus veranos en la casona de Tigre, olvidadas por el padre y esposo, que pocas veces las visita hasta que ro cierta tarde, éste desembarca junto a un banquero inglés.

Hécuba o el gineceo canino
Basado en “Hécuba”, de Eurípides.
Dirección: Emilio García Wehbi
En el texto de Eurípides, los griegos convierten a Hécuba en esclava; y exigen el sacrificio de Políxena, una de sus hijas. En esta versión, Emilio García Wehbi le da un giro sustantivo a la historia: la madre vengadora será ahora una Madre Furia, que no se resigna a cumplir con los designios del destino. El director cruza dos personajes míticos, Hécuba y Medea, y hace que la protagonista rompa con los preceptos morales.


OBRAS DEL INTERIOR.

Pan de cada día (Provincia de Buenos Aires)
Un hombre y una mujer cuentan una historia de amor que puede ser la de cualquiera. El primer encuentro, el flirteo, el enamoramiento y más tarde la boda, la rutina, las discusiones, el distanciamiento. Gabriela Pagés y Mario Marino no utilizan palabra: sólo sus cuerpos, cargados de expresividad, y un poco de agua y harina son necesarios para desplegar imágenes que evocan un universo tan poético como familiar.

La funeraria (Chubut)
El Grupo de Teatro Independiente La Escalera, de Puerto Madryn, recrea la obra de Martín Otero y Bernardo Cappa sobre dos hermanos que heredan la funeraria de su padre, un salón en pésimas condiciones y en desuso. Todo se altera con la llegada de un muerto y la posibilidad de hacer resurgir el negocio en clave de comedia negra.

Javiera, historias que se despliegan (Mendoza)
Una mujer solitaria, hacedora de los más exquisitos dulces de peras, sufre una terrible desgracia: un día su peral no da más frutos. Con el árbol, Javiera también pierde su único propósito en la vida, que es trabajar afanosamente en la preparación de la mermelada perfecta. El encuentro con una niña y la posibilidad de desempolvar viejos cuentos familiares logran torcer su rumbo.

Kruvikas (Misiones)
Este espectáculo de títeres del grupo Kossa Nostra combina sketches humorísticos y números musicales en los que se recuperan personajes típicos y vivencias cotidianas que permiten recomponer un retrato de la argentinidad. Allí estarán desde el gaucho, mito nacional, hasta el chino que apenas esboza un español ininteligible o el mismísimo Charly García expresándose con vehemencia sobre su piano.

De Fierro (Salta)
Una versión libre del Martín Fierro de José Hernández interpretada por títeres mecánicos y de varilla en una puesta de gran formato, con dos niveles escénicos, “efectos especiales” artesanales y más de cincuenta muñecos de todos los tamaños. No es un espectáculo para niños sino especialmente diseñado para adultos.

Carnes Tolendas (Córdoba)
El teatro abre sus puertas para ofrecer un testimonio de la vida real, donde lo masculino y lo femenino habita en un mismo cuerpo. Una actriz travesti se confiesa en escena, atrapada en el universo de las pasiones lorqueanas que dan cuenta de su propia vida.


RETROSPECTIVA / CLAUDIO TOLCACHIR.
En esta oportunidad, el FIBA ha decidido rendir homenaje a la obra del actor, director y dramaturgo Claudio Tolcachir, con una retrospectiva que incluye sus tres creaciones paradigmáticas: La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo y El viento en un violín. Nacido en Buenos Aires en 1975, Tolcachir comenzó su carrera como actor y participó en más de treinta obras, dirigido por grandes figuras del teatro local como Daniel Veronese, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo y Roberto Villanueva, entre otros. Como director fundó la compañía Timbre 4, en 1998, con la que montó piezas de reconocidos dramaturgos, clásicos y contemporáneos, y otras de su propia autoría. En 2001 convirtió su propia casa –una antigua casona tipo “chorizo” del barrio porteño de Boedo- en el espacio cultural Timbre 4, donde presentó por primera vez La omisión de la familia Coleman, pieza que lo reveló como dramaturgo y con la que recorrió los escenarios del mundo. Desde entonces fue aclamado y galardonado por sus trabajos: recibió los premios ACE, Clarín, María Guerrero, Teatros del mundo, Teatro XXI y fue nominado recientemente al premio Konex como uno de los mejores directores de la década. Sus obras se representaron en más de veinte países y fueron traducidas a seis idiomas.


CONVOCATORIA / OBRAS ESTRENADAS EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.
El jurado integrado por Gustavo Lesgart, Alejandro Ullúa y Alina Mazzaferro dio a conocer la selección de 15 obras de la Ciudad de Buenos Aires que formarán parte de la programación nacional del VIII FIBA.

Los espectáculos son:
Paraná Porá de Maruja Bustamante
El ardor de Marcelo D’Andrea
Un hueco de Juan Pablo Gómez.
Cariño de Mayra Bonard
Los talentos de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob
Rosa mística de Ignacio Apolo
Ala de criados de Mauricio Kartun
Adónde van los muertos (lado B) del grupo Krapp
El secuestro de Isabelita de Daniel Dalmaroni
Amar de Alejandro Catalán
Niños del limbo de Andrea Garrote
Rosa brillando de Juan Parodi
Hombre rebobinado de Margarita Bali
Cómo estar juntos de Diego Manso
Anclar de Fabiana Capriotti


- PROGRAMACION INTERNACIONAL.

ALEMANIA
Thomas Ostermeier y la Schaubühne am Lehniner Platz
Hamlet
Llega a Buenos Aires la aclamada versión de Hamlet, de Shakespeare, creada por el director Thomas Ostermeier, en la que únicamente seis actores componen los más de veinte personajes involucrados en la tragedia, imbuida de proyecciones de video y música. Una mirada descarnada sobre un personaje lleno de contradicciones, pesadillesco y dotado de una renovada fuerza vital. Nacido en 1968, Ostermeier es uno de los referentes centrales del teatro contemporáneo alemán, convertido director residente y miembro de la Dirección Artística de la Schaubühne, una de las compañías europeas más notables desde su creación en 1962 y actualmente la más importante de la capital germana.

ALEMANIA
René Pollesch y la Volksbühne am Rosa Luxemburg-Platz
Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang! (¡Te estoy mirando a los ojos, contexto social de ofuscación!)
Pollesch creó esta obra para y con el actor Fabian Hinrichs. El título proviene de una conferencia que tuvo lugar en la Universidad de Frankfurt para tratar temas relacionados con la subjetividad y la ideología. La pieza es una parodia del teatro interactivo; en ella Hinrichs habla del “teatro interpasivo”, mientras despliega objetos sueltos en el escenario y realiza distintas actividades ante la mirada del público, al que se le niega toda posibilidad de metáfora, historia o sentido.

Pionera en la experimentación teatral, la Volksbühne devino desde su creación en 1913 el foro de la creación escénica de la ex Berlín oriental. Si su primera participación en el FIBA (con el espectáculo Murx. Una velada patriótica en la segunda edición del festival) fue un increíble suceso que aún perdura en la memoria de los espectadores privilegiados que fueron testigos de esta experiencia, esta segunda visita no genera menos expectativas. Esta vez, la agrupación está de regreso con un espectáculo del autor y director René Pollesch (uno de los creadores claves de la dramaturgia alemana actual) a cargo del actor Fabian Hinrichs. Un título hermético (Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang!) que sin embargo toca un tema cercano: las consecuencias de la crisis financiera mundial en la vida cotidiana.

BRASIL
Companhia de Dança de São Paulo
La Compañía de Danza de São Paulo, creada en 2008 por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de São Paulo, es una agrupación de repertorio que abarca desde obras emblemáticas de la danza mundial hasta piezas inéditas creadas por diferentes artistas para este conjunto. En su debut porteño interpretará un triple programa compuesto por piezas de renombradas figuras de la danza mundial: Gnawa, del español Nacho Duato, una obra alegre y festival com aires egípcios ; Preludio para la siesta de un fauno, de la canadiense Marie Chouinard; y Sech Tänze, coreografia del notable artista checo radicado en Holanda, Jirí Kylián, com música de Mozart.

CHILE
Guillermo Calderón
Villa + Discurso
Tras el impacto que produjo en el último FIBA, el joven autor y director transandino está de regreso con un programa compuesto por dos obras: Villa muestra a tres mujeres que debaten diferentes alternativas para remodelar Villa Grimaldi, el principal centro clandestino de detención, tortura y exterminio durante la dictadura de Pinochet. Las distintas opciones que plantean expresan las discusiones que hoy atraviesan las organizaciones de derechos humanos en el intento de defender la memoria de las víctimas. En Discurso tres mujeres dan vida a la ex presidenta Michelle Bachelet en un ficticio discurso de despedida al dejar el poder ejecutivo.

CHILE
La amante fascista, de Alejandro Moreno. (Chile)
El pasado histórico es revisitado en esta obra de Alejandro Moreno ganadora del Primer Premio del Concurso Nacional de Dramaturgia 2010, que hace foco en la dictadura chilena pero desde una óptica nueva, la de una mujer trastornada de extrema derecha, ambiciosa y arribista que vive en una villa militar en una provincia del norte de Chile, junto a su hijo. Ella aprovecha la ausencia de su marido –que cumple tareas militares en el exterior- para convertirse en la amante de un oficial de alto grado, que habría liberado al país de las fuerzas revolucionarias. Paulina Urrutia, una de las mejores intérpretes chilenas que además de fue Ministra de Cultura de ese país durante el gobierno de Bachellet, fue muy elogiada por este trabajo en el que recorre una amplia paleta de emociones y estados.

ESPAÑA
Angélica Liddell (España)
Yo no soy bonita
Irreverente, extrema, transgresora, la revelación de la escena española debuta en Buenos Aires con Yo no soy bonita, unipersonal en el que utiliza su propio cuerpo como una forma de agresión a la sociedad, un autocastigo para rebelarse frente a mandatos externos. Ella misma dice: “Me autolesiono para revolverme contra las lesiones que causa el rol que nos han impuesto desde el nacimiento. Utilizo la violencia poética para defenderme de la violencia real”. Un espectáculo que, como afirmó la protagonista, puede herir la sensibilidad del público y con el que ella dio a conocer el abuso sexual del que fue víctima en su juventud, cuando vivía con su familia en un cuartel militar.

ESPAÑA
Estrella Morente (España)
La nueva figura del canto flamenco, mundialmente conocida por interpretar el tango Volver en la película homónima de Pedro Almodóvar, debuta en un escenario porteño con un show en el que fusiona la tradición gitana con elementos actuales. Nacida en 1980 en Granada, la hija del célebre cantaor Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell es una de las voces más personales de la escena española con más de cinco discos editados, varios premios y nominaciones. Embajadora del arte flamenco, aclamada no sólo en su tierra donde participó en los más prestigiosos festivales y eventos musicales.



FRANCIA
Peter Brook
Une flûte enchantée (Una flauta mágica)
Considerado uno de los directores contemporáneos más influyentes de la escena mundial, Peter Brook presentará Una Flauta Mágica, versión de la ópera de Mozart que estrenó el año pasado en su teatro de París, y que viene girando con gran éxito por el mundo. Este espectáculo, en el que intervienen actores, cantantes y panistas, acaba de recibir el premio Molière 2011 (máximos galardones de la escena francesa) a la mejor obra de teatro musical.
La crítica del New York Times señaló tras la presentación de la obra en el Lincoln Center Festival: “La pureza, la sencillez y la inocencia son el sello distintivo de esta adaptación. Sin embargo, los hilos filosóficos de la historia- especialmente la búsqueda de Tamino por lograr la sabiduría cuando se encuentra con ella y distinguir si una persona con aparente autoridad es buena o mala- se logran con un extraordinario impacto en esta alegre producción”.

FRANCIA
Patrice Chéreau
Patrice Chéreau lit Le Gran Inquisiteur (Patrice Chéreau lee El gran inquisidor)
Régisseur, cineasta, director de teatro y actor, Patrice Chéreau actuará por primera vez en Buenos Aires con el unipersonal El gran inquisidor, que él mismo creó en base a un fragmento de la novela Los hermanos Karamazov, de Dostoievski. Una oportunidad para descubrir el talento interpretativo del director de películas como La reina Margot, Los que me quieren tomarán el tren e Intimidad; de obras teatrales de autores de la dramaturgia universal como Shakespeare, Racine, Marivaux, Genet, Müller y Koltès ; y también de óperas como Los cuentos de Hoffman, Don Giovanni, Wozzeck y la Tetralogía de Wagner. En este espectáculo, Chéreau no asume un personaje propiamente dicho, sino que relata, texto en mano, los acontecimientos de la narración sobre las acusaciones que un creyente hace a Jesús.

FRANCIA-BURKINA FASO
Medea
Un elenco de actores y cantantes africanos dirigidos por el francés Jean-Louis Martinelli dan vida al drama griego, imbuído en esta versión de la cultura y la historia de la sociedad burkinabé. La acción transcurre en un campo de refugiados: allí la protagonista espera la llegada de Jasón y se relaciona con un imponente coro de voces femeninas.

ITALIA
Compañía Motus
Alexis. Una tragedia griega
La joven agrupación Motus, creada en 1991 por Enrico Casagrande y Daniela Nicolò, dará a conocer un espectáculo de gran impacto sobre la muerte en 2008 de Alexandros Grigoropoulos, un adolescente griego de 15 años asesinado por la policía de su país. Una tragedia que desencadenó un fuerte movimiento de revuelta popular y que el elenco italiano entrecruza con el mito de Antígona.

MÉXICO
La Biznaga Teatro.
Las cajas voyeuristas
Unas amplias cajas irrumpen en el espacio público. Emiten sonidos e invitan a los transeúntes a acercarse, y espiar a través unas ventanas cual testigos privilegiados, las historias que se desarrollan en su interior: cómicas, trágicas, con ribetes históricos o plenamente kitsch.

URUGUAY
Compañía Complot
Chaika
Versión libre de Mariana Percovich de La Gaviota, de Chéjov, centrada en una compañía de actores que tras triunfar en Europa regresa a su ciudad de origen y al viejo teatro donde surgió. Allí se encuentran con los que se quedaron y todos, por distintos motivos, padecen una suerte de encierro. Un diálogo fértil entre la obra del autor ruso y la realidad actual uruguaya, que la crítica del país vecino celebró.

SUIZA
Heiner Goebbels
Eraritjaritjaka
Nacido en 1952, el compositor y director escénico Heiner Goebbels es uno de los más importantes exponentes de la música contemporánea y del teatro musical, caracterizado por un estilo en el que se mezclan géneros diversos como la música clásica, el jazz y el rock. Sus composiciones para grandes orquestas se ejecutan en escenarios del mundo, como también sus trabajos escénicos que conjugan música, interpretación, danza y video. Goebbels participará del FIBA con un montaje que combina de música en vivo, teatro y danza, Eraritjaritjaka, basado en textos de Elías Canetti. Este término es utilizado por los aborígenes australianos para describir un deseo intenso por algo que se ha perdido, un estado de melancolía o de añoranza.




VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (FIBA)
Del 24 de septiembre al 8 de octubre




RICARDO FORT


Álbum:FOTOS EXCLUSIVAS BACKSTAGE MARQUESINA "MI NOVIA, MI NOVIO Y YO" · 45 de



BY PACHECO

El baile de una diosa BY
IKER SEISDEDOS 13/11/2011
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Es una estrella de la danza mundial. Acaba de cumplir en la plenitud de su madurez una década como primera bailarina del royal ballet de londres. La crítica y la afición vibran con su talento. Y a ella aún le queda mucho por bailar. La española Tamara Rojo se plantea un nuevo sueño: dirigir la compañía que ha sido testigo de sus mayores triunfos.

Tamara Rojo, la diosa del ballet, la chica que vació el cuerpo para bailar el alma, el cisne de las piruetas y la acróbata poética de la tenaz entrega, siempre, incluso a mitad de su vuelo más imposible, tuvo los pies en el suelo. En todo este tiempo acompañó su legendaria capacidad para clavar su figura menuda, esculpida en duro linóleo, y encadenar 10, 20, 30, decenas y decenas de giros sobre sí misma, con la fama de niña prematuramente cabal. Por eso, desde la altura de sus 37 años, edad en la que para muchas de sus compañeras de profesión todo empieza a saber a la angustia por el futuro incierto, Rojo se siente "en el mejor momento" de su carrera. Lista para la madurez. "Más sabia físicamente, y en la cúspide de una cima artística".

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"Me siento en el mejor momento de mi carrera. Más sabia físicamente, y en la cúspide de una cima artística"

"Me molesta el cliché que afirma que en el ballet todo va a peor. Somos mejores bailarines que los de hace 50 años"

"Nacho Duato quería hacer una compañía de autor.Y si quieres eso, hazla privada, juégate tú tu propio dinero""A todos nos gusta pensar que aquellos que alcanzan algo tienen que sufrir para lograrlo. Así nos sentimos mejor por no intentarlo"

"El arte puede hacer las preguntas cómodas e incómodas. Ante la crisis moral de esta sociedad, nos ayuda a contestarlas"

No significa eso que la madrileña, nacida por accidente en Montreal como la hija de un ingeniero y una contable, piense disfrutar de "los seis años de baile" que, calcula ella, le quedan dormida en sus laureles de primera bailarina del Royal Ballet de Londres. Conformarse nunca fue su estilo.

Rojo, que ha cumplido este año una década en uno de los puestos más codiciados de una profesión ambiciosa, se prepara para una nueva vida como gestora artística, quién sabe si al frente de la compañía que tantos triunfos suyos ha contemplado. Colabora con el Consejo de las Artes británico ("tras media vida en este país, ya casi me siento de aquí") y se esfuerza, como en la canción de Dionne Warwick, en "saber cuándo marcharse". "Me aterra hacer el ridículo. A este nivel es muy difícil que la gente te diga toda la verdad. Tienden a adularte, pero yo tengo que permanecer alerta".

Pero las elucubraciones sobre su futuro llegarán después. Rojo había aparecido entre la lluvia, sepultada por el incógnito de un abrigo y un sombrero de lana, a su cita en la Royal Opera House, donde la música de Chaikovski había sido sustituida en esta tarde desapacible por el ritmo percutor y escasamente musical de un taladro que se afanaba en el embellecimiento de la platea. Al otro lado, en la bulliciosa plaza, los carteles anunciaban sus futuros éxitos, mientras que en la tienda, los pasados destacaban entre los DVD consagrados a Margot Fonteyn y otras viejas reinas del Covent Garden. Saludó al guarda, que pareció reconocerla a duras penas, y guió sus pasos, anchos y ágiles, a través de las calles hacia un club privado, donde los bailarines de la compañía acuden a relajarse por las noches después de la función: con su aire clandestino parece un buen lugar para hacer el camino de vuelta desde la divinidad de la danza al mundo de los mortales.

Llegaba de posar para el fotógrafo durante horas con complicados trajes de alta costura en un estudio del norte de Londres. Un juego de niños para una mujer acostumbrada al trabajo duro (¡ocho horas diarias de clases y ensayos!) desde que empezó en el ballet a los seis años. "Creo que en general cada vez tenemos menos capacidad de sacrificio", explicará como para disculparse sentada en el borde de un sofá de terciopelo, en posición bien erguida. "Creemos que nos lo merecemos todo. Y creemos que nos lo merecemos a cambio de nada. Hay un concepto muy contemporáneo que dice que el trabajo es el trabajo y que no debe invadir tu vida personal. Que si logras eso, serás un ser humano equilibrado. No estoy totalmente de acuerdo. Una vocación es algo que te llena. Afecta a todo lo que haces".

Ciertamente, ella nunca escatimó esfuerzos para labrarse las conquistas. "Su virtud más destacable es la enorme capacidad de trabajo", explica Ricardo Cué. Hombre de enciclopédico conocimiento coreográfico y uno de los primeros valedores de Tamara Rojo en el mundo del ballet, la conoció "en París cuando ella tenía 18 años". "Y enseguida supe que era una chica especial, de las que no necesitan pasar por el cuerpo de baile para ser primeras bailarinas".

Entonces, Rojo brillaba a las órdenes de Víctor Ullate, el maestro en sus inicios, a cuya compañía llegó por cabezonería catódica. "Estaba viendo un programa en televisión que se llamaba El kiosco", recuerda ella. "Y salían unas niñas bailando. Le dije a mi madre: 'Quiero que me apuntes donde esas niñas estudien'. Ella averiguó que eran de Ullate. Al ingresar en la compañía, me di cuenta de que el ballet era otra cosa que practicar después del cole dos veces por semana, que era algo a lo que se podía uno dedicar con todas sus fuerzas. Luego decidí, como a los 11 o 12 años, que yo estaba llamada para eso".

El resto es historia de la danza europea. La chica ganó un concurso importante en París, justo en la época en la que conoció a Cué. Fue fichada por el Scottish Ballet cuando aún era una jovencita sin conocimientos de inglés ("poco importaba, en Escocia tampoco lo hablan", suele decir en broma). Cuatro años en la compañía fueron suficientes para llamar la atención del English National Ballet. Y cuando se sintió lista para el gran reto del Royal Ballet, la suerte vino a aliarse con ella. "En la compañía en la que yo estaba, el repertorio era muy limitado", recuerda. "Y yo quería algo más... dramático. Contacté con el director [sir Anthony Dowell]. Pedí ingresar un mes de septiembre en el Royal Ballet, pero no tenían contratos para mí en ese momento. Luego me llamaron en enero. Una de sus primeras bailarinas se había ido del ballet bruscamente y se montó un gran escándalo. Y en ese momento, para parar la mala prensa por la súbita partida, me contrataron a mí".

La polémica por su acelerada salida de la antigua compañía (nada grave; con el tiempo, ha acabado bailando regularmente al frente del English National Ballet) atrajo sobre ella la atención de la prensa británica. Londres es una ciudad donde el ballet es cosa seria y en la que sus siete diarios más importantes dedican un espacio preponderante al exigente comentario coreográfico. Pero por eso no cabe preocuparse. Rojo siempre fue una favorita de la prensa ya desde sus inicios, como recuerda Judith Mackrell, crítica de danza del diario The Guardian. "La primera vez que la vi bailar fue con Romeo y Julieta, en el Royal Albert Hall. Me sorprendió enormemente que una chica tan joven y menuda fuese capaz de llenar el espacio tan poderosamente. Desde entonces, su intensidad lírica y su capacidad dramática no han dejado de crecer, así como el hecho de que sigue poseyendo una técnica de acero".

Cué, que promovió su candidatura al Premio Príncipe de Asturias de las Artes (lo recogió en 2005 junto a la veterana Maya Plisétskaya), recuerda emocionado las unánimemente elogiosas críticas recibidas por Rojo el mes pasado gracias a una interpretación de Margarita y Armando, un "antes y un después" en su trayectoria. Solo habían bailado esa pieza antes Margot Fonteyn y Sylvie Guillem (junto a Ana Laguna, la única bailarina a la que la pequeña Tamara pidió en cierta ocasión un autógrafo). Enfrentarse a ella era un reto arriesgado del que, según la crítica, Rojo ha salido "consagrada". "Está viviendo ese momento en que se puede relajar gracias a que ha dominado la técnica y así entregarse al gran arte", opina Cué.

Sus aéreas piruetas no han sido las únicas razones que han hecho a Rojo una habitual de los diarios este año. A la prensa, que disfruta comparándola con Elizabeth Taylor por sus enormes y expresivos ojos, le interesa enormemente tanto su supuesta pugna con la bailarina del Royal Ballet Alina Cojocaru ("nosotras nos llevamos bien; los que no se pueden ni ver son nuestros fans", admite entre risas) como su inesperado interés por colocarse al frente de la compañía como directora, un puesto que al final fue adjudicado a Kevin O'Hare, hombre de perfil burocrático que viene de gestionar los aspectos administrativos. "Yo misma sentí cierta sorpresa al ver que me presentaba", recuerda Rojo. "Pero en realidad fueron los propios seleccionadores los que me empujaron. Y quedé contenta con mi presentación".

Pese a que todos coinciden en que habría sido una pena ver truncada su carrera cuando aún le queda tanto por dar ("Creo que intelectualmente estaba preparada, pero habría resultado una lástima que dejara de bailar", opina la crítica Judith Mackrell), lo cierto es que Rojo lleva años trabajando en ello: "Leyendo tochos de ensayo en los tiempos muertos de los aviones", acudiendo a exposiciones de arte e "intentando aprender los misterios de la gestión" observando trabajar a otros. "El comité valoró mucho mis conocimientos de danza internacional y mis contactos. También apreciaron mi interés por el resto de las artes. Lo hice sobre todo para aprender. Y sí, a lo mejor hubiese sido demasiado pronto. Aunque hay cosas por las que merece sacrificar otras".

Este relato vendría a desmentir las elucubraciones que la situaron más o menos en la misma época en la carrera por la sucesión de Nacho Duato al frente de la Compañía Nacional de Danza (CND), donde le sustituyó, tras dos décadas, José Carlos Martínez, que se halla en los últimos compases de su carrera como bailarín estrella de la Ópera de París. "Yo no pinto nada dirigiendo ese cuerpo", se excusa ella. "Y lo digo sin desmerecer a nadie, porque José Carlos es muy inteligente, tiene mucha experiencia. Y yo no tengo nada que enseñarle".

-¿A qué atribuye que el ballet clásico no cuajara, ni quizá cuaje nunca, en España?

-Hubo un tiempo en que sí se logró, cuando la directora del Ballet Nacional era María de Ávila. De allí salieron grandes estrellas como Arantxa Argüelles o Trinidad Sevillano. Luego, políticamente se decidió que la compañía tenía que ir en una dirección determinada, que era la contemporánea, y pusieron a Nacho Duato. Fue él quien decidió que el ballet clásico no tenía espacio allí. ¿Por qué la gente dejó de ir a ver a la Compañía Nacional después de 20, incluso de 10, y hasta de 5? Porque es un coñazo. Siempre ves lo mismo. No significa que Nacho no sea un buen coreógrafo, lo es, pero en dosis. Como todos. No puedes estar comiendo 20 años el mismo plato. El problema es que nuestras instituciones culturales no tienen responsabilidad. La CND tendría que asegurarse de ofrecer un número suficiente de actuaciones para un número determinado de público. Y esta regla no funcionó en la compañía, porque era muy aburrida. Muy repetitiva. Él quería hacer una compañía de autor, como había visto en la de Jirí Kilyán. Y si quieres una compañía de autor, hazla privada, juégate tú tu propio dinero.

-No parece abundar entre sus compañeros ese interés suyo por el trabajo en la sombra, lejos de los focos...

-Sé que no es lo normal en este gremio, pero ¿qué le vamos a hacer si a mí me interesa la gestión? Yo lo veo como una manera de devolver a la danza todo lo que me ha dado personalmente. Aunque a lo mejor esa pulsión estaba ahí de siempre. El primer espectáculo que fui a ver fue un Lago de los cisnes, que no me gustó nada. Me interesaba hacer ballet, pero no verlo. Yo no sabía que había que bailar en el escenario. ¡Me pareció de un exhibicionismo! No me resultó serio para nada... Menuda era yo.

No es ese el único estereotipo que Rojo incumple. No se ajusta a la imagen de la lánguida bailarina. La contagiosa inquietud intelectual de esta ávida lectora de literatura española y latinoamericana y compulsiva consumidora de cine y teatro quedará patente cuando a mitad de la charla se interese por el libro que porta el periodista. Se trata de Apollo's angels, una historia del ballet con la que la exbailarina Jennifer Homans ha conseguido abrir en el mundo anglosajón un enconado debate en torno al capítulo que cierra el ensayo, en el que se afirma que la danza es un arte muerto, incapaz de adaptarse a los retos de la contemporaneidad.

Coge el libro y lo abre por la mitad. "No leas a partir de aquí", dice con fingido enfado. "Me molesta un poco el cliché que afirma que en el ballet todo va a peor. Somos mejores bailarines que los de hace 50 años. Sin ninguna duda. Tanto físicamente como en lo puramente atlético, tanto en la alimentación como en la musculatura. Artísticamente ya es una cuestión de opiniones, pero a mí me parece que esa señora no ve lo que hacemos nosotros o la Ópera de París. Es más, estoy convencida de que la generación que venga dentro de 20 años será mejor que la mía".

Rojo opina que la disciplina a la que consagró su vida tiene algo que decir, incluso enfundada en sus aparatosos tutús, ante la cruda realidad; también ante eventos tan dramáticos como los disturbios que asolaron su ciudad en verano. "El arte puede aportar lo que aporta siempre. Puede hacer las preguntas cómodas e incómodas. Ante la crisis moral de esta sociedad, viene a ayudarnos a contestar esas preguntas. Todas las historias, pero sobre todo las que sobreviven tanto tiempo, como El lago de los cisnes, sirven de mucho. Desde el punto de vista de un niño homosexual que no es capaz de salir en sociedad, o de la mujer que ansía ser otra cosa, o del soberano que no acepta las responsabilidades de la corona...".

Por eso le resultó tan molesta, como se ha encargado de decir a quien ha querido oírla, la adaptación de Darren Aronofsky al cine, ese Cisne negro que le valió un Oscar a Natalie Portman. "Los críticos la pusieron tan bien porque visualmente era muy bonita. Pero para mí fue una gran desilusión. En cuanto pones un tutú y un par de bailarinas, todo se vuelve súbitamente bello. Pero en cuanto a la película, ya solo como película, los diálogos y todo lo demás son tremendamente torpes". Se enciende cuando recuerda que el director aseguró que Portman había logrado meterse en la piel de una primera bailarina tras solo un año de duro trabajo. "Me parece una falta de respeto hacia esa doble del New York City Ballet que la ayudó en las escenas. Además, yo sé que eso es imposible".

Lo cierto es que el éxito de una película tan truculenta (en el argumento hay episodios de autolesiones, anorexia, acoso sexual y turbias derivadas del amor materno-filial) podría venir a confirmar una cosa: el mundo está dispuesto a creer que una compañía de ballet es un ambiente claustrofóbico, el escenario perfecto para la representación de nuestras peores pesadillas. "Hubo una época en la que probablemente fue bastante parecido a lo que se expone en la película. Hoy en día, por ejemplo, si sufres un desorden alimentario, tu carrera se acaba rápidamente. Creo que a todos nos gusta pensar que aquellos que alcanzan algo tienen que sufrir para lograrlo. Así nos sentirnos mejor por no intentarlo. Como cuando nos divierte ver las fotos de las famosas famosísimas, en la playa, gordas, horrorosas... Genera cierto bienestar. Lo mío es un sacrificio elegido, no impuesto. Esto sería terrible si me obligaran todos los días. Si te sacaran de la cama, te arrastraran y te pusieran a entrenar".

Por suerte para sus seguidores, a Rojo solo le pesa "algunas mañanas", las que siguen a una función especialmente exigente, levantarse de la cama. Ese primer paso de baile de la coreografía diaria. Esa pirueta tan costosa y tan universal. P

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Voy a necesitar un trasplante y me da miedo"
Sábado 12 de Noviembre